MENDOZA 2011

APERTURA DEL XI ENCUENTRO NACIONAL DE LA RED DRAMATIZA.
MARIELA JUNTO A ESTER TROZZO

ALUMNAS DEL PROFESORADO DE TEATRO QUE PARTICIPARON

BELEN, DELFINA, MELINA, PAULA Y MARIANA!!!

QUE EXPERIENCIA MARAVILLOSA.

La experiencia Piloto en los diarios

Ciudad
Se realizará una “Clase abierta” sobre la experiencia piloto Teatro en la Escuela
Una “Clase Abierta” sobre lo trabajado en la experiencia del Teatro en la Escuela se realizará este martes -8 de noviembre- a las 18, en el Teatro Gualeguaychú. La clase abierta contará con presentaciones de diferentes producciones áulicas realizadas en la clase de Teatro.
La actividad se enmarca en el cierre del segundo año del proyecto “Experiencia Piloto Teatro en la escuela” que con Resolución N° 1451/ 11 del Consejo General de Educación (CGE) es llevado a cabo en 2011 de manera conjunta por la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader) y el Profesorado de Teatro.
Es importante destacar que esta experiencia piloto es un proyecto que busca instalar el Teatro en el sistema educativo y construir así por primera vez en la provincia una sistematización y un registro de gran valor pedagógico y didáctico.
El Teatro en la escuela fue una iniciativa del Profesorado de Teatro de la Uader, la cual contó con el aval del CGE en el 2010 y a la que se le dio continuidad en 2011.
Este año participan las escuelas Secundaria Nº 5 "Soldado Carlos Mosto” (docente: Ángeles Gómez), Escuela Secundaria N° 24 “J. Nágera” (docente: Paloma Gudiño), Escuela Secundaria Nº 7 “Profesora Rosa Regazzi” (docente: Silvio Del Valle), E.S.J. y A. N° 82 “Libertad” (docente: Sonia Luján).
Además, participa el profesor Ezequiel García y el equipo de trabajo contó con la colaboración de la licenciada Nerina Ross, docente del profesorado de Teatro. Mientras que la coordinación general está a cargo de la licenciada Mariela Piedrabuena, también docente del profesorado de Teatro.
Según explica el informe del proyecto, la experiencia transita su segundo año consecutivo de implementación y “se enmarca en la nueva Normativa Nacional propuesta por el Consejo Federal de Educación Artística”. “Un hecho inédito en la historia de la educación argentina y en particular en la educación artística, ya que la Ley 26.206 sitúa a la educación artística como una de las ocho modalidades del sistema (cap. I Art. 17) La Resolución N° 111/10 del CFE y su anexo, dan marco a este proyecto, donde el sustento teórico nos da la certeza de que estamos en el camino correcto”.
Se indica además que la experiencia piloto realizada en Gualeguaychú ha sido de mucha utilidad a la hora de acompañar en la nueva transformación curricular por la que está atravesando la escuela secundaria
(Diario el Argentino)



Muestra de trabajos del proyecto “Teatro en la Escuela”

Docentes y alumnos de cuatro escuelas de nivel secundario, realizarán hoy una clase abierta en el Teatro Gualeguaychú, donde reflejarán las producciones en el marco del proyecto “Teatro en la Escuela” como corolario de un año de trabajo en las aulas.
La actividad será a las 18 con entrada libre y gratuita, y de la misma participarán grupos de las escuelas Secundaria Nº5 “Soldado Mosto” (docente Ángeles Gómez), Secundaria N° 24 “J. Nágera” (docente Paloma Gudiño), Secundaria Nº 7 "Prof. Rosa Regazzi” (docente Silvio Del Valle) y Secundaria de Jóvenes y Adultos N° 82 “Libertad” (docente Sonia Luján).
La experiencia piloto “Teatro en la Escuela” es un proyecto que busca instalar el teatro en el sistema educativo y construir por primera vez en Entre Ríos una sistematización y un registro de gran valor pedagógico y didáctico.
La propuesta en su segundo año de implementación, es iniciativa del Profesorado en Teatro de nuestra sede y cuenta con el aval del Consejo General de Educación (Resolución N° 714/10 y N° 1451/11) y de la F.H.AyC.S. (Resolución N° 1851). Acompañan a los grupos el profesor Ezequiel García y el equipo de trabajo contó con la colaboración de la licenciada Nerina Ross y la coordinación general de Mariela Piedrabuena, ambas docentes del Profesorado de Teatro.
La experiencia está en su segundo año consecutivo de implementación y además de las escuelas mencionadas, el año pasado participaron la Escuela Secundaria Nº 8 "María América Barbosa”, Colegio Villa Malvina y la Escuela Secundaria “20 de Junio”.
El proyecto se enmarca en la nueva normativa nacional propuesta por el Consejo Federal de Educación artística, un hecho inédito en la historia de la educación Argentina y en particular en la educación artística .

Diario El Dia .

XI ENCUENTRO NACIONAL PROFESORES DE TEATRO MENDOZA 2011

XI Encuentro Nacional y Foro Internacional
Red de Profesores de Teatro DRAMATIZA
Mendoza – 18 al 21 de noviembre de 2011







Circular 4: REQUISITOS PARA LA PRESENTACIÓN DE PONENCIAS Y TALLERES

CONVOCATORIA PARA PONENCIAS

Las ponencias consistirán en relatos de experiencias, hipótesis de trabajo, avances de investigación, propuestas didácticas, trabajos de campo, análisis y/o estudios de casos, proyectos pedagógicos de producción y/o de recepción, o desarrollos teóricos que aporten a la comprensión o problematización de las temáticas propuestas.
En todos los casos, incluidos los relatos de experiencias, los trabajos deben estar debidamente fundamentados y contextualizados explicitando objetivos y conclusiones del mismo, además de la bibliografía que dé cuenta de los marcos teóricos que orientan dicha experiencia.
No deberán superar las 10 (diez) páginas -con notas al pie y bibliografía- (Se sugiere que la duración de cada exposición en comisiones no se extienda más allá de 15 minutos para permitir un espacio de consultas y diálogo).

CONVOCATORIA PARA TALLERES

Serán seleccionados los talleres que circunscriban el dictado a 2 (dos) módulos de 4 (cuatro) horas-reloj cada uno y expliciten claramente:
Título (no metafórico sino descriptivo de su contenido)
Fundamentación (marco conceptual que sustenta la propuesta)
Objetivos (especificar claramente los logros que alcanzarán los asistentes)
Contenidos (especificar contenidos conceptuales y procedimental, no en forma genérica sino relacionados con las problemáticas y aspectos técnicos profesionales que se abordarán).
Actividades/Metodología (especificar estrategias metodológicas y tipo de actividades que se desarrollarán en cada uno de los dos módulos).
Evaluación (indicar la forma de evaluación presencial que se prevé realizar)
Bibliografía (indicar bibliografía que sostiene la propuesta y bibliografía de referencia para los asistentes).
Curriculum vitae abreviado del responsable (máximo seis líneas)


F REQUISITOS PARA QUE PONENCIAS Y TALLERES SEAN EVALUADOS, INCLUIDOS EN LA PROGRAMACIÓN Y PUBLICADOS EN EL CD QUE CADA ASISTENTE PODRÁ ADQUIRIR EN EL ENCUENTRO

Presentación escrita:
Encabezamiento con alineación izquierda:
Responsable/es
Título
Institución a la que pertenece (Departamento/ Escuela/ Elenco, Centro comunitario, Fundación, Facultad/Centro de Investigación o Estudio/ Universidad/Otros)
Dirección postal
E-mail
Ponencia o taller desarrollados según pautas arriba expuestas.
Formato: Programa Word. Hoja tamaño A4, interlineado 1.5, Fuente Arial, tamaño 12.

Especificar requerimientos técnicos para el desarrollo de ponencias y talleres. Es muy importante ser claro y específico para garantizar los recursos y condiciones necesarias.

Condiciones para el envío:
Ponencias o talleres deberán enviarse en Word, junto con el formulario de inscripción. Los trabajos de autoría colectiva deberán contener los nombres de todos los autores y cada autor deberá inscribirse a través del formulario de inscripción en forma individual.

Fecha de envío de Talleres: hasta el 30 de junio

Fecha de envío de Ponencias: hasta el 31 de julio

Evaluación y respuesta de aceptación:
Luego de esas fechas se remitirán las presentaciones a la Comisión Académica constituida por docentes investigadoras de Universidades del país en cuya formación de grado se encuentra el Profesorado de Teatro, son ellas las profesoras María Elsa Chapato por la UNICEN, Lita Llagostera por UBA, Mariela Piedrabuena por UADER y Paula Sinay por UNCUYO. Es tarea de dicha Comisión la evaluación de ponencias y talleres a efectos de su participación en el Encuentro. Para ello podrán solicitar ampliación de alguna cuestión y las correcciones necesarias para su aprobación definitiva. Fecha de respuesta de aceptación en cada caso: 30 días posteriores a la presentación

Organización de la tarea durante el Encuentro:
Las ponencias serán agrupadas para su exposición de acuerdo a su temática (de a tres o cuatro) con un tiempo de 2 horas reloj para el desarrollo total de los trabajos, incluido el período de diálogo con los asistentes. Se trabajará en exposición simultánea en las comisiones que sean necesarias de acuerdo al total de trabajos aprobados.
Los talleres serán dictados en simultáneo. Cada participante tendrá oportunidad de realizar dos talleres. El 15 de agosto se publicarán los talleres seleccionados para que los asistentes puedan inscribirse hasta agotar los cupos. Se dará relevancia a una instancia final en la que cada grupo de taller y su tallerista expondrán una breve muestra que resuma lo trabajado.

XI ENCUENTRO NACIONAL PROFESORES DE TEATRO MENDOZA 2011

XI Encuentro Nacional y Foro Internacional
Red de Profesores de Teatro DRAMATIZA
Mendoza – 18 al 21 de noviembre de 2011





Circular 3: CONVOCATORIA GENERAL

La Red Nacional de Profesores de Teatro DramaTiza, ya con 11 años de trayectoria, vuelve a celebrar su convocatoria anual de Encuentro. Esta vez la provincia de Mendoza será la anfitriona y espera con ansias a sus colegas profesores de Teatro y los invita a participar de esta significativa y valiosa tarea de compartir miradas y enfoques con el fin de enriquecernos con las diferencias, flexibilizar nuestras posturas y aprender de la pluralidad.
Promoveremos espacios para re-pensar la propia práctica, debatir y compartir reflexiones y experiencias. Además difundiremos las nuevas líneas de la política educativa en relación con Educación artística a partir de la Ley de Educación Nacional y abordaremos las diferentes realidades provinciales.
Convocamos a presentar ponencias y talleres que den cuenta de procesos y problemáticas de la enseñanza del teatro en diferentes niveles, modalidades y contextos, con el objeto de fortalecer nuestro saber teatral y pedagógico.

OBJETIVOS
Intercambiar experiencias y estrategias aplicadas en distintas situaciones de conflicto didáctico-pedagógico en la enseñanza del teatro.

Conocer, proponer y construir nuevas herramientas pedagógicas para atender a la diversidad.

Proporcionar un marco conceptual de acercamiento analítico-reflexivo a las distintas prácticas docentes teatrales.

Difundir el marco político-educativo y normativo que se propone desde la Coordinación de Educación Artística del Ministerio de Educación de la Nación para todo el territorio nacional.

Conocer el estado de situación de la enseñanza del teatro en las diferentes provincias del país y en los países visitantes y plantear cooperativamente estrategias de acción.

DESTINATARIOS
· Profesores y docentes de Teatro de todos los niveles, modalidades y contextos.
· Otros docentes interesados en acercarse a la pedagogía teatral.
· Investigadores en educación y especialmente en educación teatral.
· Funcionarios del Área de Educación de la Nación y de las provincias.
· Estudiantes de Profesorados de Teatro, universitarios y terciarios.
· Especialistas terapéuticos y del ámbito cultural, relacionados con el teatro.

TEMÁTICAS PROPUESTAS

La enseñanza del teatro en el contexto de la Nueva Ley de Educación.
Cambios y continuidades entre las implementaciones anteriores y la nueva legislación para la educación artística en todo el Sistema Educativo
Secundarios de Arte. Análisis de las políticas de implementación.
Programas y proyectos relacionados con llevar alumnos a ver teatro y llevar teatro a las escuelas.

Didácticas específicas por niveles.
Metodologías específicas para la enseñanza del Teatro por nivel y espacio curricular: Nivel Inicial, Primaria, Secundaria, Superior.
Enseñanza del teatro en escuelas para alumnos con capacidades diferentes.
Estrategias innovadoras en la enseñanza del teatro: teatro de objetos, teatro y cine, técnicas circenses, intervenciones, etc.
Experiencias pedagógicas de recepción
El teatro como eje transversal en la enseñanza de otros contenidos

El teatro como actividad pedagógico-social
Teatro comunitario, doble escolaridad, contextos de encierro, tercera edad, comunidades terapéuticas, poblaciones minoritarias, etc.

La corporalidad en la enseñanza del teatro
Principios y entrenamiento
El cuerpo en la escuela
El cuerpo del docente
La voz en la enseñanza del teatro

INSCRIPCIÓN AL ENCUENTRO

Se realizará únicamente por e-mail: dramatiza.mendoza@gmail.com con la ficha enviada en la segunda circular. Se puede copiar, llenar y reenviar.

Cierre de inscripción general: 31 de octubre de 2011

Elección de Talleres
La elección de los talleres para cada inscripto, podrá realizarse a partir del 20 de agosto y la información de los mismos se enviará a través de circulares una vez que los mismos estén seleccionados por el jurado. Teniendo en cuenta que el cupo para cada uno será de 35 personas, la inscripción se realizará hasta concluir el mismo.

Costos
Estamos trabajando fuertemente para abaratar costos y ofrecerles una estadía grata y económica. En un mes les ofreceremos toda la información detallada.
Como este Encuentro es una actividad de carácter independiente y sin fines de lucro, los gastos de organización se solventarán con el apoyo de organismos públicos, empresas privadas, aportes de los organizadores y con una cuota de inscripción de los participantes. Por ese motivo solicitamos a todos los participantes pagar inscripción.
En agosto estaremos en condiciones de informar qué gastos cubriremos a quienes hayan sido seleccionados y presenten ponencias y talleres y a los delegados (uno por provincia).

EXPERIENCIA PILOTO: TEATRO EN LA ESCUELA.
CONTINUIDAD A UN PROYECTO QUE BUSCA INSTALAR EL TEATRO EN EL SISTEMA EDUCATIVO Y CONSTRUIR POR PRIMERA VEZ EN LA PROVINCIA UNA SISTEMATIZACION Y UN REGISTRO DE GRAN VALOR PEDAGOGICO Y DIDACTICO
La Experiencia Piloto Teatro en la Escuela 2011 se enmarca en la nueva Normativa Nacional propuesta por el Consejo Federal de Educación artística, un hecho inédito en la Historia de la Educación Argentina y en particular en la Educación Artística, La Ley 26.206[1] sitúa a la Educación Artística como una de las ocho Modalidades del Sistema (cap. I Art. 17) La Resolución N° 111/10 del CFE y su anexo, dan marco a este proyecto, donde el sustento teórico nos dan la certeza de que estamos en el camino correcto. En el punto 3: concepciones de la Educación Artística, el mencionado documento expresa en el punto 3.2 art. 20
“En la actualidad se reconoce que el arte es un campo de conocimiento, productor de imágenes ficcionales y metafóricas, que porta diversos sentidos sociales y culturales que se manifiestan a través de los procesos de realización y transmisión de sus producciones. Estas últimas se expresan con distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables que cobran la denominación de lenguajes artísticos, en tanto modos elaborados de comunicación humana verbal y no verbal. Entre ellos, pueden mencionarse - considerando los desarrollos históricos y las presencias contemporáneas- a la música, las artes visuales, el teatro, la danza, las artes audiovisuales y los lenguajes multimediales.
La Experiencia Piloto ha sido de mucha utilidad a la hora de acompañar en la provincia de Entre Ríos la nueva Transformación Curricular por la que está atravesando la Escuela Secundaria. Esto significa que también esta propuesta se mueve dentro de lo que adhiere el Consejo General de Educación y la Coordinación de Educación Artística.
La Propuesta es iniciativa Profesorado de Teatro de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, la cual inmediatamente cuenta con el aval del Consejo general de Educación en el año 2010 con la Resolución N° 714 haciendo lo propio Uader con Resolución N° 1851 del la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales.
Los Objetivos Generales de este proyecto son los siguientes:
· Contemplar la enseñanza de teatro como espacio disciplinar en las escuelas del sistema Educativo entrerriano en el marco de las normativas del Consejo Federal de Educación Artística y el Consejo General de Educación junto a los nuevos lineamientos de la Educación Secundaria y diferentes niveles y modalidades.
· Generar estrategias de diseño, desarrollo, acompañamiento, evaluación, sistematización y publicación de la experiencia piloto.

Como Objetivos Específicos mencionamos:

· Consolidar la experiencia de inclusión del teatro en la educación formal.
· Coordinar una instancia de trabajo colaborativo permanente de concertación junto a otras instituciones para el desarrollo de las diferentes acciones de la experiencia piloto.
· Desarrollar estrategias tendientes a difundir acciones relativas a la inclusión del teatro en el sistema formal participando en las instituciones de Proyectos Interdisciplinarios.
· Generar estrategias para el mejoramiento de la calidad y la cobertura de la educación artística, en la que se incluya al Teatro como forma de innovación pedagógica.
· Profundizar y acrecentar los recursos necesarios para la construcción de la narrativa de la experiencia para una publicación en su segunda etapa.

Este año nos proponemos:
Ampliar las instituciones educativas que integran el presente proyecto.
Sumar más divisiones y que cada escuela tenga dos cursos dentro de la experiencia, para enriquecer el desarrollo de la narrativa y la práctica pedagógica, y que más alumnos tengan su clase de teatro.
Generar acciones con los docentes para debatir hacia dentro de la escuela: la Institución escuela y la enseñanza del Teatro. Para ello más padres, docentes y directivos conocerán más sobre el teatro como aprendizaje escolar, entre las acciones propuestas están: la participación en actos escolares (como lo hace cada docente de la institución), clases públicas, producciones artísticas de los alumnos, participación en las jornadas institucionales y entrega de Boletines, etc.
· Realizar encuentros mensuales de capacitación con el equipo docente y técnico de la Experiencia, profundizando cuestiones como: Diagnóstico. Lectura y análisis de las Resoluciones CFE N° 111/10 y N° 120/10 y sus anexos. Interdisciplinaridad: Proyectos Integrados. Didáctica del Teatro: Posibles situaciones de aprendizaje. Evaluación de los aprendizajes teatrales. Auto evaluación. Reflexión. La narrativa.
· Profundizar particularmente el tema de los Relatos de las Prácticas pedagógicas y la sistematización de la experiencia.
· Realizar en la Institución una instancia de Trabajo Interdisciplinario entre Teatro y las disciplinas escolares, sumándose nuestro docente a un trabajo institucional e integrador con uno o más docentes de diferentes disciplinas, que pueden ser artísticas o no, por ej. Música, Plástica, Historia, Literatura, Geografía, Ciencias etc.

Hoy, con la Resolución N° 1451 del Consejo General de Educación se da continuidad por segundo año consecutivo al Proyecto Experiencia Piloto: Teatro en la Escuela en la Ciudad de Gualeguaychú que involucra a 7 establecimientos secundarios:
· ESCUELA SECUNDARIA Nº 8 "MARÍA AMÉRICA BARBOSA“ Docente. EZEQUIEL GARCIA.-
· ESCUELA SECUNDARIA Nº 5 "SOLDADO CARLOS MOSTO“ Docente: ANGELES GOMEZ
· ESCUELA SECUNDARIA N° 24 “J. NÁGERA” Docente: PALOMA GUDIÑO
· ESCUELA SECUNDARIA Nº 7 "PROF. ROSA REGAZZI“ Docente: SILVIO DEL VALLE
· E.S.J. y A. N° 82 “LIBERTAD” Docente : SONIA LUJAN
· E.S.J. y A. LA VIDALITA Docentes: RICARDO DARGAIN
· COLEGIO VILLA MALVINA Docente: MARTA LEDRI
· AÑO 2010 ESCUELA SECUNDARIA “20 DE Junio” Docente: Paloma Gudiño.

El Proyecto contó en el año 2010 con la Asesoría Técnica de la profesora Ester Trozzo de la Universidad Nacional de Cuyo y Coordinadora General de la Red Nacional de Profesores de teatro Dramatiza. En esta etapa la asesoría pedagógica esta cargo de la Prof. Graciela Velásquez y la Coordinación general continúa a cargo de la Lic. Mariela Piedrabuena
Por este motivo y con la intención de difundir esta instancia tan importante no solo para el Teatro en particular sino para la educación entrerriana en general la Directora Departamental de Escuelas Prof. Silvia Del Valle y la Coordinadora de la Propuesta Lic. Mariela Piedrabuena junto al Equipo Docente los invitan a participar de la Presentación del Proyecto Experiencia Piloto Teatro en la Escuela 2011 se realizará el día Martes 17 de Mayo a las 20 hs. en la sede del Profesorado de Teatro Luis N. Palma y San José.
Son destinatarios los directivos de las escuelas participantes, docentes y alumnos del Profesorado de teatro, Autoridades de Educación. Comunidad Educativa y público en general.
Las reformas educativas actuales buscan el abordaje del arte desde nuevas perspectivas, entendiendo la necesidad de expresión, de creación y de recreación de nuevos modos de comunicación, que ayuden a mejorar las prácticas pedagógicas, propiciando nuevos modos de vínculo docente - alumno; enseñanza - aprendizaje.
En este sentido el Teatro como disciplina artística propone dar respuesta a las transformaciones en las relaciones a partir de contribuir a nuevos lenguajes y con ello nuevos modos de vínculo pedagógico.


Gualeguaychú 13 de Mayo de 2011



[1] http://www.me.gov.ar/doc_pdf/ley_de_educ_nac.pdf

Juego y Saber. Esto recien empieza

JUEGO Y SABER …Y esto recién comienza jueves, 18 de octubre de 2007 (Publicado Diario El Dia de Gualeguaychu y hace referencia a una experiencia de Difusion del Profesorado de Teatro de la Universidad Autonoma de Entre Rios

Aprender no es sólo estudiar y repetir textos de memoria. A veces, en las aulas se ponen en juego las vivencias, los afectos, la solidaridad y la capacidad de expresar los sentimientos, herramientas básicas de la enseñanza artística. Entonces baja el ángel y los chicos disfrutan. “Estuvo rebueno”; “ojalá se repita” “, lo pasamos muy bien”. Estas son algunas de las expresiones de los alumnos secundarios participantes de la experiencia llevada a cabo en escuelas de Gualeguaychú. Se trata del Proyecto de Extensión Universitaria del Profesorado de Teatro la Universidad Autónoma de Entre Ríos denominado Boca a voca (voca alude a vocación). Las palabras de los adolescentes demuestran, por un lado, una disposición a aprender que derriba el mito del desinterés, traducido tantas veces en las frases de los adultos: “a los chicos de hoy nada les interesa”, “ no hay cómo motivarlos”. Evidentemente sí hay cómo motivarlos y sí hay aprendizajes que les interesan, sobre todo cuando las actividades convocantes son grupales. Por otra parte, la reacción aprobatoria de los alumnos demuestra la conveniencia de las prácticas educativas utilizadas. Es hora de desechar la creencia infundada de que hoy los jóvenes -utilizando su propio lenguaje- están en otra. Esta práctica muestra cómo despertar el interés de niños y jóvenes promueve la afirmación didáctica: se puede aprender; los chicos tienen mucho para dar y tal vez sólo quieren que se los deje ser protagonistas de su propia aventura frente al conocimiento. Por eso es oportuno destacar la importancia del saber artístico considerando que aporta aspectos pedagógicos, tales como: El trabajo grupal; el uso de métodos creativos; la función lúdica del objeto epistemológico; el espacio de libertad para que cada alumno interactúe “como puede”; la eficacia de la cooperación interpersonal para lograr el objetivo común; el marco de supresión de prejuicios y de respeto por uno mismo y por el otro. En conclusión: Profesores en juegos teatrales del proyecto mencionado recorrieron siete escuelas secundarias de Gualeguaychú y trabajaron, con 400 alumnos, aproximadamente, de segundo y tercer año del secundario. Ninguno se quedó afuera. Todos le pusieron el cuerpo y las ganas a la experiencia. Y esto recién comienza. Boca a Voca en las escuelas Profesores Mariela Piedrabuena y Ezequiel García. Metodología: De la acción a la reflexión Breve explicación de la visita, del sentido del teatro en la escuela y de una Formación Superior (Profesorado de Teatro). Dinámicas: “Los autógrafos”, disparador lúdico que predispone al alumno corporal y emotivamente para la actividad. Cada alumno debe, en el menor tiempo posible juntar 10 autógrafos de sus compañeros. Dinámica Central: Los animales. Consiste en que el grupo forme, con sus cuerpos, un animal con una pata menos y se desplace. Estampa Familiar. Formar con el grupo una imagen estática, una foto de un acontecimiento familiar determinado. Se ponen en evidencia contenidos propios del teatro como objeto de conocimiento a través del Juego Teatral y permite una reflexión sobre la vivencia. Entrega de Folletos e invitación a participar de un Taller de Teatro a realizarse en la Sub sede de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias sociales Andrade 325, el día 26 de Octubre a las 18:00. Comentarios El momento que pasamos fue divertido, había mucha dinámica y creatividad. Creo que el teatro es una carrera interesante. Yohana, Colegio Luis Clavarino Me pareció que estuvo re-bueno y se puede aprender a interpretar la vida cotidiana en distintos aspectos. Mari, Colegio Luis Clavarino. Esta experiencia fue muy linda, no sólo nos divertimos sino que usamos nuestra imaginación y la dinámica de los autógrafos fue muy buena porque al tener un tiempo límite nos apuramos para terminar; pero a veces teniamos que ceder nuestro tiempo para ayudar a los demás. Yohana, Independiente. Estuvo bueno, fue algo fuera de lo normal, actividades que no realizamos ni en la escuela ni en otros talleres. Pudimos trabajar en grupo, unirnos y realizar una idea en común. Sonia, Independiente. Me pareció muy divertido, me gustaría volver a hacerlo ya que el teatro me ayudaría a no ser tan tímida. Yohana, Sagrado corazón. Nos permite unirnos como compañeros, que se repita. María, Sagrado Corazón. La experiencia estuvo muy buena y estaría bueno aprender un poco más de esto. Jonathan, Sagrado corazón.

27 de marzo: Dia del Teatro

Escucho con mis ojos y leo con mis ojos. En la musicalidad del gesto me ofrezco una interpretación de la gente, de la situación, de la cultura y de ellos mismos que me sirve de espejo para comprender la vida. la mía. La palabra añadida a la situación me permite oír y descubrir un placer más grande todavía, Personajes, situaciones, magia. La complicidad, la amistad mezclándose pero con el principio: ayúdame, te ayudare a ayudarte Todo por el grupo. Aprender, actuar, comunicar, enseñar... Compartir y vivir algo distinto y vivo, Por el placer y la pasión del teatro y la educación George Laferriére

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Construyamos juntos el Estado de situación.

INFORME ESTADO DE SITUACIÓN DE ENSEÑANZA DEL TEATRO

Ámbito escolar: Nivel inicial, primario secundario

1) ¿Está planteada la disciplina en los diseños curriculares provinciales?
Entre Ríos tiene a partir de Diciembre de 2008 nueva Ley de Educación provincial N° 9890, donde conforme a la Ley Nacional de Educación se crea el Ciclo Superior orientado en artes de la escuela secundaria, donde por primera vez aparece Teatro en el 4° año como opción y también el espacio de Producción Multimedial de Lenguajes Artísticos que también por opción puede desarrollarse el Lenguaje Teatral.
Aporte que se incluyó en la Orientación en Arte de la Educación Secundaria de Jóvenes y Adultos. También se esta trabajando en las escuelas especializadas en artes que no encajan en el formato Escuela Secundaria y tendrían Teatro todos los años.
Por primera vez Teatro aparece dentro de la caja curricular de la escuela secundaria en la Provincia de Entre Ríos.
2) ¿Se implementa de manera efectiva dentro de la oferta curricular de las escuelas, o en espacios alternativos?
En Educación Pública: al no estar aún como disciplina curricular su implementación en las escuelas es en espacios alternativos: como por ejemplo talleres extracurriculares, espacios de opción institucional, E.D.I. de los polimodales de Arte y Diseño (que desaparecen este año), escuelas PIIE, en Educación de jóvenes y adultos la institución puede optar por educación física, teatro y folklore ( aquí se ha extendido, no sólo en el N° de escuelas que optan teatro sino en la cantidad de hs cátedras, por ej. de 4 a 7 hs.
Este año en la ciudad de Gualeguaychú el Colegio Nacional es una de las escuelas muestrales con ciclo superior orientado en artes que ya inicio la transformación.
El proyecto: Experiencia Piloto Teatro en la escuela avalado por el Consejo General de Educación y la Universidad Autónoma de Entre Ríos es sin duda una manera formal y oficial de ingresar a la escuela con el otorgamiento de 36 hs cátedras distribuidas en 5 escuelas a cargo de 4 docentes de teatro.
Como espacios alternativos se están llevando a cabo actividades en los CAJ y los CAI, y también en los espacios de Juventud y participación ciudadana muchos proyectos presentados desde el Teatro fueron aprobados.

En Educación privada: si la institución lo aprueba y /o lo demanda existe el espacio curricular de teatro.

La forma de ingreso para ocupar espacios de hora cátedra mayoritariamente es a través de Presentación por proyectos por artículo 80 que cesan una vez finalizados el Ciclo Lectivo.

Los niveles en los que se desempeñan como “docentes de teatro” debemos aclarar que el 26% trabaja en “espacios no formales” estando los menos conectados directamente con una institución escolar. El resto trabaja en: Terciario y/o Universitario 13,3% Polimodal: 20%, EGB 3 : 20%, EGB 1 y 2 : 6,6% Educación especial: 10%, otras denominaciones: 3,3 %.

3) ¿Qué cantidad de horas semanales se le asignan?
En las propuestas que mencione anteriormente, 02 horas cátedras semanales.
4) ¿Existen cargos en las escuelas pùblicas, o los que hay son de gestión privada, pagos por cooperadoras, etc?
Los cargos no existen simplemente las hs que mencione en las respuestas anteriores,
5) ¿Cuál/es es/son la/s postura/s de las autoridades provinciales, directivos de escuelas, y docentes con respecto a la inserción del teatro como espacio curricular?
Como toda cuestión nueva e innovadora existe un desconocimiento, es decir que muchas veces no se realizan acciones por que no se conoce el tema: para qué? Teatro en la escuela. Ni siquiera quienes estamos en esta causa nos permitimos un tiempo para elaborar un discurso en común, afianzarlo, sostenerlo y difundirlo, quizás ese tiempo es menor a las expectativas que tenemos.
Tanto desde Dramatiza durante estos 10 años de existencia en la Provincia de Entre Ríos se han desarrollado diferentes acciones con autoridades provinciales, directivos y docentes, no obstante, con la intención desde el rectorado de la Uader y la Decana de la facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales por la creación de la carrera Profesorado de Teatro en año 2006 esta sensibilización ha sido más intensa y sostenida en el tiempo.sin duda la puesta en marcha del profesorado permitió una sucesión de acciones en cuanto a la difusión de la disciplina, y lo más importante el empoderamiento de los alumnos de la carrera.
Quedo en suspenso la formación de un equipo para que construya justamente estas dos acciones: fortalecernos en la concreción de un marco conceptual para sostener y defender nuestras acciones y la puesta en marcha un proyecto de capacitación que ya está elaborado para directores y docentes de escuela secundaria.
Se han aprovechado cuanto espacio y autoridad tenga injerencia y se le ha entregado documento o notas al respecto como por ejemplo la visita de la Presidenta del Consejo General de Educación a la ciudad de Gualeguaychú y a otros departamentos por la reforma de la Ley de Educación y acercarle un documento de fundamentación que fortalezca la presencia de Teatro en la curricula, lo mismo con legisladores provinciales.

Mirada de los actores escolares sobre la disciplina
6) ¿Qué debilidades, fortalezas y avances puede consignar?
en relación a las autoridades, directivos y docentes y en relación a su funcionamiento en general son similares a las descriptas para Rosario 2008
Debilidades:
· el cambio de autoridades de gobierno, lo que se logra con unos se vuelve para atrás con otros. En todos los niveles.
· Que todo avance depende en gran parte de voluntades personales de los políticos y no de “Políticas” serias y comprometidas en materia educativa. Y agrego: Voluntades personales no solo de los políticos, sino también de quienes conforman equipos de trabajo, docentes, autoridades inmediatas etc.
· Trabajar en Red, es una tarea compleja, que lleva tiempo. Participar, cooperar y comprometerse son cuestiones difíciles de sostener. La individualidad nos aleja de esta posibilidad de construir y defender un espacio de organización social.
· De lo anterior se desprende la necesidad de replantearnos el funcionamiento del Nodo Entre Ríos, en sus formas y funciones, también en las convocatorias y difusión de la información, sin perder de vista la situación contextual tanto de la provincia como del país.
· La falta de recursos económicos que sostengan las acciones.

Fortalezas:
· El saldo de la experiencia y del camino transcurrido ha sido sumamente positivo, quizás muchas de nuestras expectativas no se han cumplido aún, pero estamos con proyectos y esperanzas. La incorporación de Teatro en la curricula si bien es poca la carga horaria designada, y luego de enfrentarnos a las descarnadas luchas con plástica y música, creemos que es un avance, una bisagra que anticipa que los grandes y verdaderos cambios están por venir.
· La fortaleza y persistencia de los responsables de la Carrera de Profesorado de Teatro, la visión y el compromiso de sus integrantes, desde el rector de la Universidad hasta los alumnos. Hoy en vistas a la concreción del Consejo de Carrera, lo que ha permitido un compromiso y movilización de los docentes y alumnados del profesorado.
· La experiencia piloto teatro en La escuela que oficializa la entrada de teatro a la institución escolar es una propuesta importantísima que permitirá que Entre Ríos cuente con su primera publicación al respecto.
· El compromiso del área de cultura que reconoce en la Red y en la movilización que provoca un espacio para reflexionar sobre nuestra cultura, nuestro arte y nuestra educación que no escapa a sociedad en que vivimos.
· El apoyo del INT y su representación provincial.
· El acompañamiento de los compañeros de la provincia, que desde lo cotidiano defienden el teatro en la escuela y se esfuerzan por ampliar su formación profesional tanto los que están como alumnos del profesorado como los que siguen transitando en otros recorridos de formación académica.
· Acompañar a los compañeros de otros departamentos, como ejemplo Paraná que están movilizados para crear desde la Uader una instancia de Profesorado de Teatro a Término, para cubrir una región de la provincia.

Avances:
· El proceso de Creación de Profesorado de Teatro implica continuar con estrategias para que este Proyecto se sostenga en el tiempo y la región lo reconozca institucionalmente y lo legitime. Esto lleva a estar en acción permanente tanto desde DRAMATIZA como del Profesorado y otras instituciones que acompañaron la iniciativa. En virtud de esto se realizan continuamente acciones en la sociedad que favorezcan la difusión y la sensibilización del Teatro en la Educación, tanto hacia afuera de la comunidad teatral y educativa como hacia el interior de las mismas.
· La participación con representantes de la Disciplina Teatro en la Mesa de Cambio Curricular que incorpora por primera vez Teatro dentro de la caja curricular, no solo en la escuela secundaria sino también en los profesorados de formación docente.
· Aquí reiteraría lo mencionado en fortalezas.

7) Cuestiones de relevancia que considere pertinentes:
-adecuación de los lugares de trabajo.: Simple, la infraestructura de las escuelas entrerrianas es lamentable, los salones de actos o multiusos son transformados en aulas. Los lugares de trabajo no son los adecuados y no contamos con material didáctico y técnico para trabajar.
-adecuación de los contenidos y metodologías. Falta trabajar bastante en contenidos y metodologías, aun en los alumnos avanzados del profesorado, es una cuestión difícil de abordar sobre todo cuando los grupos de trabajo son llamados “alumnos de riesgo” con los docentes de la Experiencia Piloto se esta avanzando en este tema, esperamos que la publicación sirva para muchos docentes entrerrianos.
-interrelación con otras disciplinas. Generalmente las pocas interveciones en las escuelas cuentan cn esta interrelación, no solo con otra disciplina sino también con instituciones y organismos públicos y privados de la comunidad.
- otros.
8) Especifique estas preguntas por cada nivel.

1.2. FORMACIÓN SUPERIOR.
NIVEL TERCIARIO Y UNIVERSITARIO
1) ¿Existen en su ciudad o región institutos de formación de docentes teatrales o título afín?
Universidad Autónoma de Entre Ríos: Facultad de Humanidades, Artes y ciencias Sociales, Sub sede Gualeguaychú.
2) ¿Son de nivel terciario o universitario?
El nivel es Profesor Universiario.
3) ¿Que título e incumbencias ofrece cada uno?
Profesor Universitario en Teatro. El egresado del profesorado de Teatro será un docente con una sólida formación teórica practica para enseñar Teatro dentro del Sistema Educativo formal y no formal.
Deberá alcanzar profundos conocimiento del manejo de los recursos expresivos propios de la disciplina teatral.
Sabrá utilizar creativamente los saberes construidos en el ejercicio de la práctica educativa en los distintos niveles del sistema educativo.
Podrá desempeñar funciones como animador socio cultural con diferentes grupos en programas especiales en el ámbito no formal.
Podrá participar en investigación, docencia y extensión en los ámbitos públicos y privados.

3) ¿Que duración tienen las carreras y cómo están organizadas curricularmente?
La carrera tiene 4 años, y esta organizada curricularmente en 4 áreas:
Área escénica
Área histórica-cultural.
Área de la formación docente.
Área instrumental

4) ¿Se han implementado en los últimos años postítulos en relación al campo teatral relacionados con la formación pedagógica?
No se han implementado en la provincia postítulo en relación al campo teatral relacionado con la formación pedagógica

¿Qué debilidades, fortalezas y avances puede señalar en este ámbito?
En el ámbito de la formación superior:
Debilidades:
· La falta de concientización de que este es un proceso que requiere continuamente una revisión y que se construye entre todos y con la participación de todos tal como fue la génesis del profesorado.
· La dificultad de muchos compañeros en la Provincia que desearon y se esforzaron por cursar el profesorado pero por distancia y trabajo no pudieron continuar. Es de destacar que se han y se están realizando todos los esfuerzos para que dentro de las posibilidades de una Universidad se contemplen situaciones particulares de muchos compañeros que están cursando. Hoy está a punto de egresar la primer cohorte de Profesores Universitarios de Teatro.
Fortalezas:
· La existencia del Nodo Entre Ríos de Dramatiza que ha seguido de cerca este proceso y en conjunto lo ha ido sosteniendo sumado al respaldo nacional de la Red.
· La participación de un equipo de trabajo dentro de la Universidad con una visión clara de los objetivos perseguidos y una excelente formación profesional que se han sumado al proyecto.
· La disposición a escuchar y a ofrecer propuestas de las autoridades de gobierno a pesar de algunas posturas rígidas que no permiten avizorar cambios.
· La concreción en breve del Consejo de carrera del profesorado que compromete a docentes y alumnos.
· La movilización del alumnado y su centro de estudiantes en acciones de difusión y capacitación.
· Los espacios de encuentro para debatir y construir entre todos los soportes conceptuales, aunque han sido poco han sido muy productivos, revalorizando también los encuentros informales.


Avances:
· Haber instalado en la comunidad la importancia del teatro como aprendizaje escolar, y seguir trabajando en ello, desde diferentes puntos.
· La representación del profesorado de teatro y de la Red Dramatiza en la Mesa de Cambio Curricular y la incorporación de Teatro como disciplina.
· La participación en eventos educativos, teatrales y culturales difundiendo nuestros objetivos.
· Compartimos los avances detallados anteriormente pues conforman un conjunto de estrategias que persiguen los mismos objetivos que la Red Dramatiza.
· La concreción en breve del Consejo de carrera del profesorado que compromete a docentes y alumnos.
· La movilización del alumnado y su centro de estudiantes en acciones de difusión y capacitación.



Ámbito comunitario extraescolar
1) a- ¿Cuáles son las instituciones en las que se desarrolla la actividad? b-¿A qué destinatarios está dirigida esa actividad?
Existe en la provincia los CAJ y los CAI recientemente concursados donde se puede desarrollar la actividad: talleres de teatro o de lenguajes artísticos o culturales. Estas actividades se destinan a niños y adolescentes. También el Consejo provincial del niño, el adolescente y la familia (COPNAF) aprobó el año pasado un proyecto de Teatro en el marco del programa Jóvenes Protagonistas. Por mencionar algunos pero son muchos mas las actividades en el ámbito comunitario.
2) Especifique características de esas instituciones y modos de relación laboral con los docentes (cargos rentados, trabajo voluntario, pago por cooperadora, etc)
Por proyectos, programas especiales o hs. cátedras del Consejo general de Educación o Proyectos de Extensión de la Uader.
3) Detalle: a) niveles de asistencia y deserción: depende si la población es cautiva o si la convocatoria es libre, cuesta al principio en este caso pero se termina con buen número de participantes y una vez que empiezan el numero de deserción es bajo.
b) impacto de la actividad en la institución y en el contexto social. Sin dudas positivas.
4) ¿Qué debilidades, fortalezas y avances puede puntualizar en este ámbito? Los pocos espacios destinados a proyectos de este tipo sobre todo el factor económico. Fortalezas: que han aumentado el número de programas comunitarios que incluyen teatro.

“Procesos de construcción social para abordar el teatro en la escuela como saber pedagógico en Entre Ríos: un Expreso llamado DRAMATIZA”

“Había unos afiches pegados en la pared de la moderna sala de la Facultad de Arte y Diseño de la Universidad de Cuyo, el 2º Encuentro de la Red Nacional de Profesores de Teatro estaba por finalizar.
Éstos sólo tenían escritas: en uno de ellos la palabra MIEDOS, en otro la palabra LOGROS y en el restante: EXPECTATIVAS.
La consigna era que cada uno escribiera lo que sentía, lo que pensaba respectivamente en cada afiche... el tiempo transcurría y los afiches permanecían vacíos.
Hubo una sola mano que se animó, y con orgullo me atrevo a decir que fue Cristina (Molina) de Córdoba, es más de Mina Clavero, compañera incansable de muchas jornadas que escribió y hoy con el deseo de invitarlos a reflexionar lo transcribo y lo comparto:
MIEDO:
A que el Teatro sea domesticado por el Sistema Educativo y pierda su esencia de transformador de la realidad para convertirse en una materia más que le permita a la escuela alejarnos de la realidad reafirmando el..."de eso no se habla...".
LOGROS:
1. Saber con más claridad hacia dónde orientarme en esta ardua tarea docente de enseñar una materia que pone en el tapete: conflictos sociales, valorativos, estéticos, vivenciales, afectivos, creando un espacio necesario para ensayar la vida.
2. Haber logrado este clima de confianza y respeto que permite libertad para decirlo todo.
3. Aprender que cada día que pasa es una posibilidad de crecimiento personal y que ese crecimiento nos lleva al compromiso.
EXPECTATIVAS:
- Poder llegar a adquirir todas las herramientas teóricas que me permitan armar un cuadro conceptual enriquecido por lo vivencial.
-Que las escuelas de todo el país puedan tener horas curriculares de Teatro, gracias a gestiones serias y a recorridos marcados con huellas visibles de compromiso social.”
Este texto fue escrito para promover la reflexión de mis compañeros entrerrianos, y lo repito en esta oportunidad que se me brinda hoy en las Jornadas, también con la intención por que no? De reflexionar sobre nuestra practica docente, sobre las políticas educativas y sobre todo de las construcciones sociales existentes y las que podemos a futuro construir.
Este texto fue protagonista en la apertura del 5to encuentro Nacional de la Red de Profesores de Teatro en Gualeguaychú, lo cual me significa una gran emoción, y no esta demás decir que recuerdo en él a una amiga y luchadora queridísima que es Cristina Molina, a quien respeto y admiro como a tantos otros compañeros que han acompañado este proceso y que se encuentran a lo largo de todo el país.
Fue en Mendoza donde como representante me toco describir la tan desteñida y desesperanzada situación de la Provincia de entre Ríos en el año 2002, donde preguntarse teatro en la escuela? Era un despropósito, una trivialidad, con tantas necesidades…, Que había para contar? Entre Ríos no contaba con el espacio curricular de teatro, no estábamos como disciplina incorporados en los CBC, ni teníamos Formación Superior en Teatro.
Lo que si había era muchísimos compañeros “enseñando teatro en espacios formales y no formales “que desde hacia mas de 20 años intentaron en infinidad de oportunidades asumir el desafío del teatro en la escuela y de concretar la formación Superior, con tan valiosos aportes, trayectoria y experiencia que nadie puede negar ni desconocer.
Cada uno debe tener sus propias historias de esfuerzos, de cansancios, de pasos hacia adelante, de pasos hacia atrás, yo me voy a limitar a contar mi viaje, iniciado hace más de 10 años, en un momento de búsqueda y descubrimiento que me llevaron a un apasionado viaje sin retorno: un Expreso llamado teatro y educación. Un trecho mas adelante encontré una parada, la fundación de la RNPT, que me permitió junto a otros compañeros la visualización de un trabajo interinstitucional que nos permitiría construir logros junto a otros.
Es mi propósito difundir las acciones (algunas parecen pequeñas) que se fueron realizando en Entre Ríos para que aquellos que se sientan con la inquietud, con la sensibilidad y la movilización de construir “Algo “ se contagien y comiencen a crear nuevas posibilidades de estrategias para que el teatro esté presente en las escuelas, para que se formen profesores de teatro, para que la comunidad reconozca su necesidad, aclaro: esto es un viaje, puede haber muchos otros, pueden subir y bajar en la estación que lo necesiten, y deseen, de ninguna manera es una respuesta a los diferentes planteos que todos traemos seguramente para compartir. Es un recorrido, una guía.
Antes de emprender el viaje, quiero compartir con ustedes lo agradecida de la vida que me siento por la oportunidad de participar en todos los encuentros nacionales de RNPT, lo que me da una visión amplia de cómo se va gestando este proyecto de construcción nacional y de cómo nos nutrimos de cada aporte, como aprovechamos y debiéramos aprovechar los recursos con los que contamos donde la Educación Artística en general y el Teatro en particular son los motores que impulsan este andar.
Si esto que emprendemos es un viaje, voy a mencionar las estaciones más importantes, que realizamos en Entre Ríos como Nodo en una Primera Etapa
I. Redes Sociales. Introducción al concepto y su construcción.
II. Encuentros en la Provincia sobre reflexiones epistemológicas.
III. Documento escrito. Difusión de las acciones y de las necesidades
IV. Relevamiento del Estado de Situación de la Enseñanza del Teatro en la escuela.
V. Encuentro Nacional.
VI. Creación y puesta en marcha del Profesorado de Teatro.


Comencemos a viajar. Una de las acciones y la primera mas importante fue acercarnos al concepto de “Redes Sociales”, introducirnos en la noción de redes sociales trae aparejado grandes interrogantes Como trabajar en redes? Como fortalecerlas? Como descubrirlas? Y de generar esas búsquedas trato en parte el Primer encuentro Nacional de la Red en el 2001, donde estuvo presente Elina Dabas y resulto útil y valioso su aporte que cito a continuación, un texto de la autora, como para hablar un mismo lenguaje
“La noción de red social implica un proceso de construcción permanente tanto individual como colectivo. Es un sistema abierto, multicentrico, que a través de un intercambio dinámico entre los integrantes de un colectivo * familia, equipo de trabajo, barrio, organización, etc) y con integrantes de otros colectivos, posibilita la potencializacion de los recursos que poseen y la creación de alternativas novedosas para la resolución de problemas o la satisfacción de necesidades. Cada miembro del colectivo se enriquece a través de las múltiples relaciones que cada uno de los otros desarrolla, optimizando los aprendizajes al ser estos socialmente compartidos. “[1]
Subrayo de lo expresado enriquecerse a través de las múltiples relaciones que cada uno de los otros desarrolla, optimizando los aprendizajes al ser estos socialmente compartidos, con la ayuda de una Trabajadora Social, de Gualeguaychú Licenciada Nerina Ross, nos acompaño en un Primer encuentro en la Provincia, donde conferencio sobre Las redes sociales y el funcionamiento de la RNPT en Entre Ríos.
En esta oportunidad tomamos como base una guía/cuestionario sobre Producción Cooperativa del Proyecto de la RNPT aplicada a Entre Ríos.
Básicamente se elaboraron reflexiones entorno a
El concepto de red (social y de la Red de Profesores de teatro)
El diagnostico (obstáculos y facilitadotes en cuanto a) incluir teatro como contenido curricular.
b) La construcción de la Red.
Los propósitos y objetivos (objetivos, líneas de acción, logros esperados, etc.)
Los miembros.
Los recursos.
Los modos de funcionamiento.
Este trabajo tan básico, elemental es necesario. Nos acerca a la Diversidad.
Hoy nos encontramos, dada la experiencia que hemos vividos, la realidad social cambiante, con el desafío de volver por esta estación, tomar esas reflexiones y contextualizarlas nuevamente, que de aquello se modifica?, que nuevos escenarios tenemos hoy frente a los planteos anteriores? Un desafío para Entre Ríos hoy.
Con todo este andar, llegamos a la 2da estación, y se orienta hacia planteos epistemológicos y planteos sobre:
· optimizar recursos.
· un ínter juego de relaciones.
Esta es la estación del encuentro, reuniones de delegados del INT, encuentros de la Red, festivales de teatro, Fiestas provinciales de Teatro, etc. en diferentes localidades. Encuentros que se realizaron en Gchu, Concordia, Nogoya, Rosario del Tala, C. del Uruguay.
Se tomo como eje de trabajo la conferencia de Prof. Maria Elsa Chapato de la Universidad del Centro de Tandil realizada en el 2do encuentro Nacional en Mendoza y cuyo texto fue difundido por los organizadores bajo el titulo “El teatro como objeto de conocimiento escolar” y que nos llevo en un primer momento a plantarnos que enseñamos cuando enseñamos teatro? Lo que nos sirvió como disparador para reflexionar en conjunto:

Para que? Del teatro en la escuela.
El rol de la escuela como ámbito donde se llevara a cabo la actividad. Que facilita? Que obstaculiza?
Posibilidades y obstáculo de la red respondiendo a
à Los problemas de legitimidad
à Condiciones institucionales.
Esto es un ejemplo, se pueden trabajar sobre diferentes textos, y reflexionar y discutir, no necesariamente tenemos que estar de acuerdo y producir nuevos conocimientos que seguro estarán dentro del contexto de la situación de cada uno y de la comunidad en la que trabaja.
A raíz de estos encuentros y reflexiones llegamos a la Tercer Estación, había un cartel en el andén que decía “Siempre los sueños van más allá de los logros alcanzados, y esto es bueno, porque nos empuja a seguir” quien podría haber escrito este mensaje de esperanza sino es Ester Trozzo. Parada en la que nos vemos en la necesidad de elaborar un Documento que se entrego a cuanta autoridad le correspondiere, el mismo hacía mención al Proyecto de Resolución de la Honorable Cámara de Diputados presentado en su momento por Mabel Manzotti, es una herramienta valiosa a la hora de estrategias políticas, se mencionan los antecedentes de la Red, tanto a nivel nacional como provincial (las estaciones anteriores) donde de manera unánime resolvimos solicitar de carácter urgente
à La Incorporación de teatro como contenido curricular.
à Sumarnos a las mesas de discusión en la Reforma de la Ley de educación Provincial
à La inminente creación de un Profesorado de Teatro.
Descubrimos que era necesario profundizar el relevamiento de los docentes de teatro en la Provincia, El INT ayudo en la elaboración y difusión de un cuestionario para relevar datos y profundizar el diagnostico de situación. Esta parada en el viaje se llama Relevamiento,
Desde Marzo a Junio del 2005, con la colaboración de la Delegación Provincial del INT, a cargo de Yanina Porchetto y junto a las docentes Graciela Strappa, Marita Cortés realizamos un relevamiento con aquellos compañeros que dan clases de teatro en espacios formales y no formales vinculados a instituciones educativas, a fin de realizar un diagnóstico sobre el perfil docente de teatro que tenemos entre otras cuestiones.
Algunos puntos sobresalientes y que deseo compartir, sobre alrededor de 50 casos.
Con respecto a la formación docentes cerca del 80% posee capacitaciones estatales o privadas variadas relacionadas con el quehacer teatral, de este porcentaje el 36% menciona alguna instancia relacionada con didáctica del teatro y estrategias de enseñanza, en general hacen referencia a la Capacitación realizada en Paraná en el año 1998 dictada por Roberto Vega, Ester Trozzo y M. Elsa Chapato.
El 20 % de los encuestados posee título docente superior (no de teatro)
La antigüedad en la docencia se divide en: menos de 5 años: 44%, entre 5 y 10 años: 32%, entre 10 y 20 años: 24%.
La forma de ingreso para ocupar espacios de hora cátedra mayoritariamente es a través de Presentación por proyectos.
Los niveles en los que se desempeñan como “docentes de teatro” debemos aclarar que el 26% trabaja en “espacios no formales” estando los menos conectados directamente con una institución escolar. El resto trabaja en: Terciario y/o Universitario 13,3% Polimodal: 20%, EGB 3 : 20%, EGB 1 y 2 : 6,6% Educación especial: 10%, otras denominaciones: 3,3 %.
En cuanto a las acciones que proponen debería realizar esta red:
Definir Perfil docente.
Estabilidad de los espacios ganados.
Contenidos estéticos (específicos)
Sumar padres y alumnos a nuestros reclamos del teatro en las escuelas.
La formación docente superior en teatro.
Promover encuentros.
Las que más se generalizaron: Intercambio de experiencias y capacitación docentes.

Un hecho muy importante, fue sin dudas el 5to Encuentro Nacional, que aporto una fuerte sensibilización en la Provincia sobre la enseñanza del Teatro en las escuelas y desde entonces se aceleran las instancias para la aprobación de la Carrera de profesorado de teatro, que desde un tiempo antes se había instalado la idea y comenzaba a tomar fuerzas.
La última estación de este primer circuito que ha recorrido el Expreso DRAMATIZA Teatro en la Educación es el Apoyo y acompañamiento en la Creación y puesta en marcha del profesorado de Teatro, fueron muchos los condicionantes que permitieron arribar a esta etapa del viaje, sumar gente, sumar instituciones, acuerdos, desacuerdos, en fin. La Universidad Autónoma de Entre Ríos y su Facultad de Humanidades, artes y Ciencias Sociales, convocan a la Red, para difundir la Propuesta de profesorado, la Decana en su momento Prof. Gloria Tarulli, la Coordinadora de la Unidad Académica Prof. M. Julia Giusto reconocen en la Red un apoyo y un respaldo a la hora de fundamentar la creación del Profesorado de Teatro, en conjunto, vale la aclaración con otros actores de la comunidad que han trabajado por años en este proyecto. No voy a detenerme en contar el Proceso Interno y externo, que mucho mejor que yo y desde una postra mas valida lo harán los responsables.
Aportamos en este estadio los vínculos, contactos para difundir la carrera y también en la búsqueda de asesoramiento. La UNCuyo y la Universidad del Centro Tandil, con Ester Trozzo y Maria Elsa Chapato hicieron sus aportes a la propuesta que paso por varias etapas de construcción.
Fue sin dudas una tarea ardua, la Red, de alguna manera “Fiscalizo” podríamos decir sobre todo las acciones cuando los tiempos políticos eran tiempos muy diferentes a los nuestros (a los de nuestros sueños) y por sobre todo eran tiempos más lentos. Se elevaron nota a toda autoridad que tuviera injerencia en el tema como así llamados telefónicos, la red Nacional de Profesores de Teatro en Entre Ríos, con todo el camino recorrido, es vista como una Institución.
Rescato de la UADER y de la Facultad de Humanidades, en especial a los responsables del Proyecto: La apertura a un proyecto nuevo, donde prevalecieron las ansias de conocer y de indagar más que el desconocimiento y la paralización.
Todo documento que surgió de las acciones anteriores, fue entregado a la Facultad para que se sume a la Fundamentación de la Creación de la carrera Profesorado Universitario de Teatro.
Hoy con orgullo, con mucho orgullo, hemos recibido la grata noticia la Resolución del Ministerio de Educación Nº 238/09 que otorga al Profesorado de Teatro su validez nacional y todo lo que ello इम्प्लिचा.
Para finalizar algunos comentarios para quienes quieran adquirir el pasaje, primero quiero citar a Paulo Freire, que se refiere a la práctica educativa, pero que bien puede servirnos además para nuestras prácticas de construcción social, el nos dice “la complejidad de la práctica educativa nos plantea la necesidad de inventar situaciones creadoras de saberes, y digo esto porque las virtudes y las condiciones propicias a la buena práctica educativa no caen hechas del cielo. No hay un Dios que envía virtudes de regalo, no hay una burocracia divina encargada de distribuir virtudes. Saberes y virtudes deben ser creadas, inventadas por nosotros. Cada uno es un proceso y un proyecto y no un destino. Es preciso que en propia experiencia social, en mi propia practica yo descubra los caminos para hacer mejor lo que quiero hacer.” [2]
Debemos tener presente:
Que cada estación, tiene la particularidad de poder volver y necesitamos volver a transitarlas, es un ir y venir, en la medida que cambia nuestra realidad social, educativa, económica y cultural.
Que no es posible trabajar por una pedagogía del movimiento quedándonos quietos, y eso significa estar abiertos al cambio y a la diferencia. Aprendamos con el igual, pero también aprendemos con el diferente, hasta con el antagónico, nos dice Freire.
Hoy la Red Dramatiza, luego de 8 años, tiene la necesidad de replantearse cuestiones que tienen que ver con su Institucionalización y su funcionamiento, redefinir su tareas y ejes, hemos crecidos y un nuevo viaje nos espera.
En el horizonte nuevos desafíos con la mirada hacia el próximo andén:
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I. Una Experiencia piloto para escuelas secundarias del Departamento Gualeguaychú dentro del marco de un convenio entre el Consejo General de Educación y la Universidad Autónoma de Entre Ríos
II. Capacitación para docentes, directivos y equipos de gestión: “Innovación curricular y aprendizajes significativos: Teatro en la escuela”
III. Creación de un Espacio para la Reflexión y Crecimiento profesional del Docente de teatro “Se hace camino al andar…” con el fin de construir marcos conceptuales y sistematización de experiencias y estrategias áulicas.
IV. La realización y presentación formal de un relevamiento actualizado antes las autoridades escolares junto a la Dirección de Cultura Municipal, Uader y CGE.



Esto demuestra que no vamos a dejar que el “inmovilismo-fatalismo” propio del neoliberalismo, como decía Paulo Freire, nos aleje de nuestras utopías, “El único camino es reencontrar razones de esperanzas en la desesperanza”, esta Red debe reflejar eso, esperanza, reflexión colectiva, sistemática, desde el deseo de sumar, de construir, que con lo cotidiano comienza a edificarse, con cómo nos dirigimos a los compañeros: con tolerancia, cómo reclamamos: desde el aporte, cómo nos quejamos: desde ofrecer alternativas, cómo manifiesto mi desacuerdo: desde la aceptación del otro diferente, cómo crítico: desde la participación…

Ahora me despido con unas palabras que definen todo el viaje, este Expreso no pudo haber partido sin una grande, me refiero a la querida Mabel Manzotti que al finalizar el 5to encuentro nacional en Gualeguaychú, a las preguntas que traje, que encontré y que me llevo, Mabel respondió:
“Traje sueños, dicen que vinieron con expectativas, mis maestros se pasaron 50 años pidiendo que la materia teatro fuera curricular, no lo lograron, cuando empezó esto con Ester, yo me di cuenta que con esa “enana” íbamos a llegar a algún lado, porque todo era posible, todo se podía, no vez que no se puede? Decía yo, Se hace, en vez de 6 gomas y 6 lápices se hace con 3 gomas y 3 lápices, y ella (Ester) armo todo un proyecto donde me convenció que sin plata se podía hacer.
Personalidades como Carlos Gorostiza, Juan Carlos Gene, Alejandra Boero, que fue la impulsora de este proyecto, estaban presentes: “Golpeen puertas, pateen puertas, chillen, pataleen, a ustedes los tienen que escuchar” Tuvimos encuentros donde Había facultades atrás, Universidades, este, que esta la Familia de Mariela, y vimos que también se puede hacer, es decir. Hacer se puede. Lo que noto y esto me lo llevo, veo gente que vino a buscar respuestas para ver como se hace, y las respuestas no se las podemos dar, esas respuestas van surgiendo de ustedes, del compromiso de ustedes, del trabajo de ustedes, y de las ganas que ustedes le pongan y cada cual tiene que poner su imaginación y cada cual tiene que ponerse en movimiento y en marcha y si le sale mal por ese lado, probar por otro o preguntar: Che a vos como te fue con tal cosa? Bueno voy a empezar ahí, Insistir, nadie te va a decir como tenes que hacer…Esto si va bien! hay que poner más ganas, mas voluntad, me llevo la seguridad de que esto va a seguir adelante” Mabel Manzotti, Octubre 2005.Gualeguaychú

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Muchas gracias a todos. Prof. Mariela Piedrabuena



[1] Dabas, Elina Redes Sociales, familias y escuelas. Ed. Paidos. Cuestiones Educativas.
[2] Freire Paulo. El grito manso. Siglo veintiuno. Editores Argentina

Inscripcion Profesorado de Teatro

Inscripción abierta para el Profesorado en Teatro

Se encuentra abierta la inscripción para el ciclo lectivo 2011 del Profesorado en Teatro. Se trata de una carrera estatal y gratuita, de cuatro años de duración, y cuyo título tiene Validez Nacional (Res.238/09 M.E.CYT.).
Los egresados estarán habilitados para el ejercicio de la docencia dentro de todos los niveles de la educación formal, y por la formación en la especificidad se podrán vincular con campos como: la crítica y análisis del teatro; la promoción artística para la salud, la niñez, las actividades sociales y comunitarias; como así también contar con una formación para la creación y producción de eventos y espectáculos.
El plan de estudios contempla materias teóricas y prácticas sobre el teatro, su análisis, su historia, sus teorías, la actuación, dirección y dramaturgia, las técnicas corporales y vocales. Completan la formación entre otras, las materias pedagógicas que brindan al egresado una formación que les permite vincular y poner en contexto su saber y su práctica.

Contacto:
UADER. F.H.A.yC.S
Sede Gualeguaychú
Luis N. Palma 602 1er. Piso (Esc. Rawson)
de 17 y 30 a 20 hs.
03446-421046.
humanidadesgchu@yahoo.com.ar

Experiencia Piloto TEATRO EN LA ESCUELA 2010/2011

¿Qué se hace en una experiencia piloto de esta naturaleza? ¿Cómo se trabaja? ¿Con que metodología? Son las primeras cuestiones que han ido repitiéndose cada vez que difundimos e informamos sobre el proyecto.

La esencia: enseñar Teatro en las escuelas.

¿Qué se hace?: Llevar adelante un taller de teatro en 6 escuelas secundarias de la Ciudad de Gualeguaychú, formando un equipo de 5 docentes mas una coordinadora y una asesora técnico pedagógica para aunar criterios metodológicos, selección de contenidos, instrumentos e indicadores de evaluación, con la particularidad de ir registrando, sistematizando cada paso, cada situación, cada vivencia, con el propósito de construir entre todos la narrativa pedagógica de este proyecto, como experiencia innovadora.
¿Cómo se trabaja? Cuatro docentes asisten como cualquier docente de otra asignatura a desarrollar su clase de teatro, respetando la propuesta institucional, una vez por semana con una carga horaria de 2 hs cátedras con un curso sugerido y acordado con cada directivo. Involucrados como cualquier otro docente a la vida institucional de la escuela, el Colegio Villa Malvina de manera particular y tal como está expresado en su relato realiza una propuesta de inclusión del teatro en la escuela diferente, conforme al contexto y características del la institución y alumnos.
Asimismo, los docentes se reúnen cada 15 días o si la situación lo requiere semanalmente, y mantienen via internet un intercambio permanente con la coordinadora y la asesora técnica.
La coordinadora mantiene un dialogo fluido con cada docente y con cada directivo de la Institución, visitando las escuelas periódicamente.
La metodología: El taller de Teatro funciona dentro del marco institucional de la escuela como un espacio donde el alumno ejerce la libre expresión, la espontaneidad y la disciplina interior, se libera de moldes culturales rígidos y se promueve hacia la autogestión. Teatro en la escuela desarrolla la capacidad de comunicación, el espíritu crítico, el interés por los demás y el compromiso individual en los proyectos personales y grupales. La metodología es participativa, “todos protagonistas” donde aprendemos en el hacer, pasando de la acción a la reflexión.
1.3 Objetivos de la experiencia piloto
1. Establecer una experiencia de inclusión del teatro en la educación formal.
2. Coordinar una instancia de trabajo colaborativo permanente de concertación junto a otras instituciones para el desarrollo de las diferentes acciones de la experiencia piloto.
3. Desarrollar estrategias tendientes a difundir acciones relativas a la inclusión del teatro en el sistema formal.
4. Generar estrategias para el mejoramiento de la calidad y la cobertura de la educación artística, en la que se incluya al Teatro como forma de innovación pedagógica.
5. Sistematizar la experiencia para una publicación.

MAS INFO EXPERIENCIA PILOTO

Alumnos Escuela America Barbosa. Docente Prof. ezequiel Garcia

EXPERIENCIA PILOTO TEATRO EN LA ESCUELA 2010/2011

El Teatro tiene una larga historia de presencia en la educación argentina, aunque no específicamente en los espacios curriculares dedicados a la educación artística, ni enseñado por profesores de Teatro. Los objetivos con los que se hizo presente fueron evolucionando junto con la sociedad y con las orientaciones cambiantes de la pedagogía. Estas búsquedas, importantes como antecedentes, tuvieron, la mayoría de las veces, marcos epistémicos basados en aspectos de la Psicología, la Sociología, la Política, la Ética, la Literatura, la Oratoria o la Didáctica, pero no específicamente en arte.
“La mirada que la institución escolar posee en relación con los aprendizajes teatrales está teñida por supuestos derivados de esos marcos. Enfocando al Teatro desde la Psicología, se espera de él que esté presente en la escuela para que los estudiantes tengan oportunidad de conocerse mejor a sí mismos y puedan expresar sus sentimientos. Desde la Sociología se le atribuye la tarea de desarrollar habilidades sociales y enseñar a convivir. Desde la Política, se lo considera herramienta para la formación de líderes y para despertar la conciencia de los pueblos. Desde la Ética, se privilegia su poder catártico. La Literatura lo aborda como texto escrito. La Oratoria como ejercicio para desarrollar la oralidad y la Didáctica como una estrategia lúdica para enseñar contenidos de cualquier área. Ninguna de estas miradas podría considerarse errada, pero sí poco orientada hacia los saberes específicos, fragmentadora, y parcial”.[1]
Con la Ley Federal de Educación, en 1995, por primera vez en la historia de la educación argentina, se enuncia al Teatro como un lenguaje artístico que conforma el Área con igual envergadura que la Música o las Artes Visuales. Se desarrolla en el Documento de los Contenidos Básicos Comunes un encuadre epistemológico y pedagógico inédito, ya que no se encontraron antecedentes de una producción que contemplara todos los aspectos y todos los niveles, tal como se presentaron en ese material.
A partir de esta novedad, el lenguaje Teatro aparece en el currículum de cada jurisdicción de un modo dispar y discontinuo. Todos los enfoques ya mencionados, predecesores del nuevo concepto de Teatro como lenguaje artístico, subsisten en el imaginario escolar y condicionan la tarea del especialista, el profesor de Teatro. En la comunidad educativa aún subsisten prejuicios que consideran a estos aprendizajes alejados de la rigurosidad de los saberes científicos y poco significativos dentro de un currículum prescripto.
Comenzaron a Los Programas compensatorios creados en los últimos años desde el Ministerio de Educación de la Nación para el mejoramiento de la calidad, demandaron docentes de Teatro al implementar Programas como Escuela Creativa, Escuelas Artísticas, PROMERE y PROMEREM, Plan Social, Escuelas Solidarias y C.A.J., entre otros. También desde la educación no formal, diferentes espacios como municipios, comedores populares y escuelas de verano comenzaron a demandar profesores de Teatro para niños y jóvenes.”
Así detalla los antecedentes de esta disciplina en rasgos generales un documento del Ministerio de Educación de la Nación en las Recomendaciones para la elaboración de Diseños Curriculares Profesorados de Educación Artística –en su versión borrador sintetizando un recorrido claro de la presencia dispar e informal de Teatro en la Escuela y donde la Provincia de Entre Ríos no fue ajena, para arribar a lo que hoy la escuela secundaria entrerriana está viviendo : su “re-significación”, que pone de manifiesto la necesidad y las alternativas que implican pensarla en otros términos, en posibilidades y contingencias para un tiempo que requiere de la voz de todos los actores involucrados en las instituciones de este nivel, el documento N° 2 de trabajo curricular y epistemológico expresa que establecer una nueva Escuela Secundaria comprende no sólo los modos en los que se trasluce la estructura puesta en juego en un diseño curricular, sino también las intenciones y expectativas que circulan en este diseño.
En el marco de las transformaciones políticas, culturales y tecnológicas, tan importantes como las que hoy se producen, se hace necesario discutir cuáles son las renovaciones que habría que plantear en el currículum actual, teniendo en cuenta los nuevos modos de comprender la realidad. Momento importantísimo para quienes estamos convencidos de los aportes que tiene el Teatro como disciplina curricular, como objeto de conocimiento escolar.
En este sentido el Consejo General de Educación y la universidad Autónoma de Entre Ríos, Facultad de Humanidades, Arte y Ciencias Sociales, Subsede Gualeguaychú, Profesorado de Teatro, mediante Resoluciones N° 1851 de Uader y Resolución N° 714 del C.G.E aprueban el proyecto Experiencia Piloto Teatro en la escuela.

[1] Documento del Ministerio de Educación de la Nación en las Recomendaciones para la elaboración de Diseños Curriculares Profesorados de Educación Artística versión borrador.