XI ENCUENTRO NACIONAL PROFESORES DE TEATRO MENDOZA 2011

XI Encuentro Nacional y Foro Internacional
Red de Profesores de Teatro DRAMATIZA
Mendoza – 18 al 21 de noviembre de 2011







Circular 4: REQUISITOS PARA LA PRESENTACIÓN DE PONENCIAS Y TALLERES

CONVOCATORIA PARA PONENCIAS

Las ponencias consistirán en relatos de experiencias, hipótesis de trabajo, avances de investigación, propuestas didácticas, trabajos de campo, análisis y/o estudios de casos, proyectos pedagógicos de producción y/o de recepción, o desarrollos teóricos que aporten a la comprensión o problematización de las temáticas propuestas.
En todos los casos, incluidos los relatos de experiencias, los trabajos deben estar debidamente fundamentados y contextualizados explicitando objetivos y conclusiones del mismo, además de la bibliografía que dé cuenta de los marcos teóricos que orientan dicha experiencia.
No deberán superar las 10 (diez) páginas -con notas al pie y bibliografía- (Se sugiere que la duración de cada exposición en comisiones no se extienda más allá de 15 minutos para permitir un espacio de consultas y diálogo).

CONVOCATORIA PARA TALLERES

Serán seleccionados los talleres que circunscriban el dictado a 2 (dos) módulos de 4 (cuatro) horas-reloj cada uno y expliciten claramente:
Título (no metafórico sino descriptivo de su contenido)
Fundamentación (marco conceptual que sustenta la propuesta)
Objetivos (especificar claramente los logros que alcanzarán los asistentes)
Contenidos (especificar contenidos conceptuales y procedimental, no en forma genérica sino relacionados con las problemáticas y aspectos técnicos profesionales que se abordarán).
Actividades/Metodología (especificar estrategias metodológicas y tipo de actividades que se desarrollarán en cada uno de los dos módulos).
Evaluación (indicar la forma de evaluación presencial que se prevé realizar)
Bibliografía (indicar bibliografía que sostiene la propuesta y bibliografía de referencia para los asistentes).
Curriculum vitae abreviado del responsable (máximo seis líneas)


F REQUISITOS PARA QUE PONENCIAS Y TALLERES SEAN EVALUADOS, INCLUIDOS EN LA PROGRAMACIÓN Y PUBLICADOS EN EL CD QUE CADA ASISTENTE PODRÁ ADQUIRIR EN EL ENCUENTRO

Presentación escrita:
Encabezamiento con alineación izquierda:
Responsable/es
Título
Institución a la que pertenece (Departamento/ Escuela/ Elenco, Centro comunitario, Fundación, Facultad/Centro de Investigación o Estudio/ Universidad/Otros)
Dirección postal
E-mail
Ponencia o taller desarrollados según pautas arriba expuestas.
Formato: Programa Word. Hoja tamaño A4, interlineado 1.5, Fuente Arial, tamaño 12.

Especificar requerimientos técnicos para el desarrollo de ponencias y talleres. Es muy importante ser claro y específico para garantizar los recursos y condiciones necesarias.

Condiciones para el envío:
Ponencias o talleres deberán enviarse en Word, junto con el formulario de inscripción. Los trabajos de autoría colectiva deberán contener los nombres de todos los autores y cada autor deberá inscribirse a través del formulario de inscripción en forma individual.

Fecha de envío de Talleres: hasta el 30 de junio

Fecha de envío de Ponencias: hasta el 31 de julio

Evaluación y respuesta de aceptación:
Luego de esas fechas se remitirán las presentaciones a la Comisión Académica constituida por docentes investigadoras de Universidades del país en cuya formación de grado se encuentra el Profesorado de Teatro, son ellas las profesoras María Elsa Chapato por la UNICEN, Lita Llagostera por UBA, Mariela Piedrabuena por UADER y Paula Sinay por UNCUYO. Es tarea de dicha Comisión la evaluación de ponencias y talleres a efectos de su participación en el Encuentro. Para ello podrán solicitar ampliación de alguna cuestión y las correcciones necesarias para su aprobación definitiva. Fecha de respuesta de aceptación en cada caso: 30 días posteriores a la presentación

Organización de la tarea durante el Encuentro:
Las ponencias serán agrupadas para su exposición de acuerdo a su temática (de a tres o cuatro) con un tiempo de 2 horas reloj para el desarrollo total de los trabajos, incluido el período de diálogo con los asistentes. Se trabajará en exposición simultánea en las comisiones que sean necesarias de acuerdo al total de trabajos aprobados.
Los talleres serán dictados en simultáneo. Cada participante tendrá oportunidad de realizar dos talleres. El 15 de agosto se publicarán los talleres seleccionados para que los asistentes puedan inscribirse hasta agotar los cupos. Se dará relevancia a una instancia final en la que cada grupo de taller y su tallerista expondrán una breve muestra que resuma lo trabajado.

XI ENCUENTRO NACIONAL PROFESORES DE TEATRO MENDOZA 2011

XI Encuentro Nacional y Foro Internacional
Red de Profesores de Teatro DRAMATIZA
Mendoza – 18 al 21 de noviembre de 2011





Circular 3: CONVOCATORIA GENERAL

La Red Nacional de Profesores de Teatro DramaTiza, ya con 11 años de trayectoria, vuelve a celebrar su convocatoria anual de Encuentro. Esta vez la provincia de Mendoza será la anfitriona y espera con ansias a sus colegas profesores de Teatro y los invita a participar de esta significativa y valiosa tarea de compartir miradas y enfoques con el fin de enriquecernos con las diferencias, flexibilizar nuestras posturas y aprender de la pluralidad.
Promoveremos espacios para re-pensar la propia práctica, debatir y compartir reflexiones y experiencias. Además difundiremos las nuevas líneas de la política educativa en relación con Educación artística a partir de la Ley de Educación Nacional y abordaremos las diferentes realidades provinciales.
Convocamos a presentar ponencias y talleres que den cuenta de procesos y problemáticas de la enseñanza del teatro en diferentes niveles, modalidades y contextos, con el objeto de fortalecer nuestro saber teatral y pedagógico.

OBJETIVOS
Intercambiar experiencias y estrategias aplicadas en distintas situaciones de conflicto didáctico-pedagógico en la enseñanza del teatro.

Conocer, proponer y construir nuevas herramientas pedagógicas para atender a la diversidad.

Proporcionar un marco conceptual de acercamiento analítico-reflexivo a las distintas prácticas docentes teatrales.

Difundir el marco político-educativo y normativo que se propone desde la Coordinación de Educación Artística del Ministerio de Educación de la Nación para todo el territorio nacional.

Conocer el estado de situación de la enseñanza del teatro en las diferentes provincias del país y en los países visitantes y plantear cooperativamente estrategias de acción.

DESTINATARIOS
· Profesores y docentes de Teatro de todos los niveles, modalidades y contextos.
· Otros docentes interesados en acercarse a la pedagogía teatral.
· Investigadores en educación y especialmente en educación teatral.
· Funcionarios del Área de Educación de la Nación y de las provincias.
· Estudiantes de Profesorados de Teatro, universitarios y terciarios.
· Especialistas terapéuticos y del ámbito cultural, relacionados con el teatro.

TEMÁTICAS PROPUESTAS

La enseñanza del teatro en el contexto de la Nueva Ley de Educación.
Cambios y continuidades entre las implementaciones anteriores y la nueva legislación para la educación artística en todo el Sistema Educativo
Secundarios de Arte. Análisis de las políticas de implementación.
Programas y proyectos relacionados con llevar alumnos a ver teatro y llevar teatro a las escuelas.

Didácticas específicas por niveles.
Metodologías específicas para la enseñanza del Teatro por nivel y espacio curricular: Nivel Inicial, Primaria, Secundaria, Superior.
Enseñanza del teatro en escuelas para alumnos con capacidades diferentes.
Estrategias innovadoras en la enseñanza del teatro: teatro de objetos, teatro y cine, técnicas circenses, intervenciones, etc.
Experiencias pedagógicas de recepción
El teatro como eje transversal en la enseñanza de otros contenidos

El teatro como actividad pedagógico-social
Teatro comunitario, doble escolaridad, contextos de encierro, tercera edad, comunidades terapéuticas, poblaciones minoritarias, etc.

La corporalidad en la enseñanza del teatro
Principios y entrenamiento
El cuerpo en la escuela
El cuerpo del docente
La voz en la enseñanza del teatro

INSCRIPCIÓN AL ENCUENTRO

Se realizará únicamente por e-mail: dramatiza.mendoza@gmail.com con la ficha enviada en la segunda circular. Se puede copiar, llenar y reenviar.

Cierre de inscripción general: 31 de octubre de 2011

Elección de Talleres
La elección de los talleres para cada inscripto, podrá realizarse a partir del 20 de agosto y la información de los mismos se enviará a través de circulares una vez que los mismos estén seleccionados por el jurado. Teniendo en cuenta que el cupo para cada uno será de 35 personas, la inscripción se realizará hasta concluir el mismo.

Costos
Estamos trabajando fuertemente para abaratar costos y ofrecerles una estadía grata y económica. En un mes les ofreceremos toda la información detallada.
Como este Encuentro es una actividad de carácter independiente y sin fines de lucro, los gastos de organización se solventarán con el apoyo de organismos públicos, empresas privadas, aportes de los organizadores y con una cuota de inscripción de los participantes. Por ese motivo solicitamos a todos los participantes pagar inscripción.
En agosto estaremos en condiciones de informar qué gastos cubriremos a quienes hayan sido seleccionados y presenten ponencias y talleres y a los delegados (uno por provincia).

EXPERIENCIA PILOTO: TEATRO EN LA ESCUELA.
CONTINUIDAD A UN PROYECTO QUE BUSCA INSTALAR EL TEATRO EN EL SISTEMA EDUCATIVO Y CONSTRUIR POR PRIMERA VEZ EN LA PROVINCIA UNA SISTEMATIZACION Y UN REGISTRO DE GRAN VALOR PEDAGOGICO Y DIDACTICO
La Experiencia Piloto Teatro en la Escuela 2011 se enmarca en la nueva Normativa Nacional propuesta por el Consejo Federal de Educación artística, un hecho inédito en la Historia de la Educación Argentina y en particular en la Educación Artística, La Ley 26.206[1] sitúa a la Educación Artística como una de las ocho Modalidades del Sistema (cap. I Art. 17) La Resolución N° 111/10 del CFE y su anexo, dan marco a este proyecto, donde el sustento teórico nos dan la certeza de que estamos en el camino correcto. En el punto 3: concepciones de la Educación Artística, el mencionado documento expresa en el punto 3.2 art. 20
“En la actualidad se reconoce que el arte es un campo de conocimiento, productor de imágenes ficcionales y metafóricas, que porta diversos sentidos sociales y culturales que se manifiestan a través de los procesos de realización y transmisión de sus producciones. Estas últimas se expresan con distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables que cobran la denominación de lenguajes artísticos, en tanto modos elaborados de comunicación humana verbal y no verbal. Entre ellos, pueden mencionarse - considerando los desarrollos históricos y las presencias contemporáneas- a la música, las artes visuales, el teatro, la danza, las artes audiovisuales y los lenguajes multimediales.
La Experiencia Piloto ha sido de mucha utilidad a la hora de acompañar en la provincia de Entre Ríos la nueva Transformación Curricular por la que está atravesando la Escuela Secundaria. Esto significa que también esta propuesta se mueve dentro de lo que adhiere el Consejo General de Educación y la Coordinación de Educación Artística.
La Propuesta es iniciativa Profesorado de Teatro de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, la cual inmediatamente cuenta con el aval del Consejo general de Educación en el año 2010 con la Resolución N° 714 haciendo lo propio Uader con Resolución N° 1851 del la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales.
Los Objetivos Generales de este proyecto son los siguientes:
· Contemplar la enseñanza de teatro como espacio disciplinar en las escuelas del sistema Educativo entrerriano en el marco de las normativas del Consejo Federal de Educación Artística y el Consejo General de Educación junto a los nuevos lineamientos de la Educación Secundaria y diferentes niveles y modalidades.
· Generar estrategias de diseño, desarrollo, acompañamiento, evaluación, sistematización y publicación de la experiencia piloto.

Como Objetivos Específicos mencionamos:

· Consolidar la experiencia de inclusión del teatro en la educación formal.
· Coordinar una instancia de trabajo colaborativo permanente de concertación junto a otras instituciones para el desarrollo de las diferentes acciones de la experiencia piloto.
· Desarrollar estrategias tendientes a difundir acciones relativas a la inclusión del teatro en el sistema formal participando en las instituciones de Proyectos Interdisciplinarios.
· Generar estrategias para el mejoramiento de la calidad y la cobertura de la educación artística, en la que se incluya al Teatro como forma de innovación pedagógica.
· Profundizar y acrecentar los recursos necesarios para la construcción de la narrativa de la experiencia para una publicación en su segunda etapa.

Este año nos proponemos:
Ampliar las instituciones educativas que integran el presente proyecto.
Sumar más divisiones y que cada escuela tenga dos cursos dentro de la experiencia, para enriquecer el desarrollo de la narrativa y la práctica pedagógica, y que más alumnos tengan su clase de teatro.
Generar acciones con los docentes para debatir hacia dentro de la escuela: la Institución escuela y la enseñanza del Teatro. Para ello más padres, docentes y directivos conocerán más sobre el teatro como aprendizaje escolar, entre las acciones propuestas están: la participación en actos escolares (como lo hace cada docente de la institución), clases públicas, producciones artísticas de los alumnos, participación en las jornadas institucionales y entrega de Boletines, etc.
· Realizar encuentros mensuales de capacitación con el equipo docente y técnico de la Experiencia, profundizando cuestiones como: Diagnóstico. Lectura y análisis de las Resoluciones CFE N° 111/10 y N° 120/10 y sus anexos. Interdisciplinaridad: Proyectos Integrados. Didáctica del Teatro: Posibles situaciones de aprendizaje. Evaluación de los aprendizajes teatrales. Auto evaluación. Reflexión. La narrativa.
· Profundizar particularmente el tema de los Relatos de las Prácticas pedagógicas y la sistematización de la experiencia.
· Realizar en la Institución una instancia de Trabajo Interdisciplinario entre Teatro y las disciplinas escolares, sumándose nuestro docente a un trabajo institucional e integrador con uno o más docentes de diferentes disciplinas, que pueden ser artísticas o no, por ej. Música, Plástica, Historia, Literatura, Geografía, Ciencias etc.

Hoy, con la Resolución N° 1451 del Consejo General de Educación se da continuidad por segundo año consecutivo al Proyecto Experiencia Piloto: Teatro en la Escuela en la Ciudad de Gualeguaychú que involucra a 7 establecimientos secundarios:
· ESCUELA SECUNDARIA Nº 8 "MARÍA AMÉRICA BARBOSA“ Docente. EZEQUIEL GARCIA.-
· ESCUELA SECUNDARIA Nº 5 "SOLDADO CARLOS MOSTO“ Docente: ANGELES GOMEZ
· ESCUELA SECUNDARIA N° 24 “J. NÁGERA” Docente: PALOMA GUDIÑO
· ESCUELA SECUNDARIA Nº 7 "PROF. ROSA REGAZZI“ Docente: SILVIO DEL VALLE
· E.S.J. y A. N° 82 “LIBERTAD” Docente : SONIA LUJAN
· E.S.J. y A. LA VIDALITA Docentes: RICARDO DARGAIN
· COLEGIO VILLA MALVINA Docente: MARTA LEDRI
· AÑO 2010 ESCUELA SECUNDARIA “20 DE Junio” Docente: Paloma Gudiño.

El Proyecto contó en el año 2010 con la Asesoría Técnica de la profesora Ester Trozzo de la Universidad Nacional de Cuyo y Coordinadora General de la Red Nacional de Profesores de teatro Dramatiza. En esta etapa la asesoría pedagógica esta cargo de la Prof. Graciela Velásquez y la Coordinación general continúa a cargo de la Lic. Mariela Piedrabuena
Por este motivo y con la intención de difundir esta instancia tan importante no solo para el Teatro en particular sino para la educación entrerriana en general la Directora Departamental de Escuelas Prof. Silvia Del Valle y la Coordinadora de la Propuesta Lic. Mariela Piedrabuena junto al Equipo Docente los invitan a participar de la Presentación del Proyecto Experiencia Piloto Teatro en la Escuela 2011 se realizará el día Martes 17 de Mayo a las 20 hs. en la sede del Profesorado de Teatro Luis N. Palma y San José.
Son destinatarios los directivos de las escuelas participantes, docentes y alumnos del Profesorado de teatro, Autoridades de Educación. Comunidad Educativa y público en general.
Las reformas educativas actuales buscan el abordaje del arte desde nuevas perspectivas, entendiendo la necesidad de expresión, de creación y de recreación de nuevos modos de comunicación, que ayuden a mejorar las prácticas pedagógicas, propiciando nuevos modos de vínculo docente - alumno; enseñanza - aprendizaje.
En este sentido el Teatro como disciplina artística propone dar respuesta a las transformaciones en las relaciones a partir de contribuir a nuevos lenguajes y con ello nuevos modos de vínculo pedagógico.


Gualeguaychú 13 de Mayo de 2011



[1] http://www.me.gov.ar/doc_pdf/ley_de_educ_nac.pdf

Juego y Saber. Esto recien empieza

JUEGO Y SABER …Y esto recién comienza jueves, 18 de octubre de 2007 (Publicado Diario El Dia de Gualeguaychu y hace referencia a una experiencia de Difusion del Profesorado de Teatro de la Universidad Autonoma de Entre Rios

Aprender no es sólo estudiar y repetir textos de memoria. A veces, en las aulas se ponen en juego las vivencias, los afectos, la solidaridad y la capacidad de expresar los sentimientos, herramientas básicas de la enseñanza artística. Entonces baja el ángel y los chicos disfrutan. “Estuvo rebueno”; “ojalá se repita” “, lo pasamos muy bien”. Estas son algunas de las expresiones de los alumnos secundarios participantes de la experiencia llevada a cabo en escuelas de Gualeguaychú. Se trata del Proyecto de Extensión Universitaria del Profesorado de Teatro la Universidad Autónoma de Entre Ríos denominado Boca a voca (voca alude a vocación). Las palabras de los adolescentes demuestran, por un lado, una disposición a aprender que derriba el mito del desinterés, traducido tantas veces en las frases de los adultos: “a los chicos de hoy nada les interesa”, “ no hay cómo motivarlos”. Evidentemente sí hay cómo motivarlos y sí hay aprendizajes que les interesan, sobre todo cuando las actividades convocantes son grupales. Por otra parte, la reacción aprobatoria de los alumnos demuestra la conveniencia de las prácticas educativas utilizadas. Es hora de desechar la creencia infundada de que hoy los jóvenes -utilizando su propio lenguaje- están en otra. Esta práctica muestra cómo despertar el interés de niños y jóvenes promueve la afirmación didáctica: se puede aprender; los chicos tienen mucho para dar y tal vez sólo quieren que se los deje ser protagonistas de su propia aventura frente al conocimiento. Por eso es oportuno destacar la importancia del saber artístico considerando que aporta aspectos pedagógicos, tales como: El trabajo grupal; el uso de métodos creativos; la función lúdica del objeto epistemológico; el espacio de libertad para que cada alumno interactúe “como puede”; la eficacia de la cooperación interpersonal para lograr el objetivo común; el marco de supresión de prejuicios y de respeto por uno mismo y por el otro. En conclusión: Profesores en juegos teatrales del proyecto mencionado recorrieron siete escuelas secundarias de Gualeguaychú y trabajaron, con 400 alumnos, aproximadamente, de segundo y tercer año del secundario. Ninguno se quedó afuera. Todos le pusieron el cuerpo y las ganas a la experiencia. Y esto recién comienza. Boca a Voca en las escuelas Profesores Mariela Piedrabuena y Ezequiel García. Metodología: De la acción a la reflexión Breve explicación de la visita, del sentido del teatro en la escuela y de una Formación Superior (Profesorado de Teatro). Dinámicas: “Los autógrafos”, disparador lúdico que predispone al alumno corporal y emotivamente para la actividad. Cada alumno debe, en el menor tiempo posible juntar 10 autógrafos de sus compañeros. Dinámica Central: Los animales. Consiste en que el grupo forme, con sus cuerpos, un animal con una pata menos y se desplace. Estampa Familiar. Formar con el grupo una imagen estática, una foto de un acontecimiento familiar determinado. Se ponen en evidencia contenidos propios del teatro como objeto de conocimiento a través del Juego Teatral y permite una reflexión sobre la vivencia. Entrega de Folletos e invitación a participar de un Taller de Teatro a realizarse en la Sub sede de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias sociales Andrade 325, el día 26 de Octubre a las 18:00. Comentarios El momento que pasamos fue divertido, había mucha dinámica y creatividad. Creo que el teatro es una carrera interesante. Yohana, Colegio Luis Clavarino Me pareció que estuvo re-bueno y se puede aprender a interpretar la vida cotidiana en distintos aspectos. Mari, Colegio Luis Clavarino. Esta experiencia fue muy linda, no sólo nos divertimos sino que usamos nuestra imaginación y la dinámica de los autógrafos fue muy buena porque al tener un tiempo límite nos apuramos para terminar; pero a veces teniamos que ceder nuestro tiempo para ayudar a los demás. Yohana, Independiente. Estuvo bueno, fue algo fuera de lo normal, actividades que no realizamos ni en la escuela ni en otros talleres. Pudimos trabajar en grupo, unirnos y realizar una idea en común. Sonia, Independiente. Me pareció muy divertido, me gustaría volver a hacerlo ya que el teatro me ayudaría a no ser tan tímida. Yohana, Sagrado corazón. Nos permite unirnos como compañeros, que se repita. María, Sagrado Corazón. La experiencia estuvo muy buena y estaría bueno aprender un poco más de esto. Jonathan, Sagrado corazón.

27 de marzo: Dia del Teatro

Escucho con mis ojos y leo con mis ojos. En la musicalidad del gesto me ofrezco una interpretación de la gente, de la situación, de la cultura y de ellos mismos que me sirve de espejo para comprender la vida. la mía. La palabra añadida a la situación me permite oír y descubrir un placer más grande todavía, Personajes, situaciones, magia. La complicidad, la amistad mezclándose pero con el principio: ayúdame, te ayudare a ayudarte Todo por el grupo. Aprender, actuar, comunicar, enseñar... Compartir y vivir algo distinto y vivo, Por el placer y la pasión del teatro y la educación George Laferriére

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Construyamos juntos el Estado de situación.

INFORME ESTADO DE SITUACIÓN DE ENSEÑANZA DEL TEATRO

Ámbito escolar: Nivel inicial, primario secundario

1) ¿Está planteada la disciplina en los diseños curriculares provinciales?
Entre Ríos tiene a partir de Diciembre de 2008 nueva Ley de Educación provincial N° 9890, donde conforme a la Ley Nacional de Educación se crea el Ciclo Superior orientado en artes de la escuela secundaria, donde por primera vez aparece Teatro en el 4° año como opción y también el espacio de Producción Multimedial de Lenguajes Artísticos que también por opción puede desarrollarse el Lenguaje Teatral.
Aporte que se incluyó en la Orientación en Arte de la Educación Secundaria de Jóvenes y Adultos. También se esta trabajando en las escuelas especializadas en artes que no encajan en el formato Escuela Secundaria y tendrían Teatro todos los años.
Por primera vez Teatro aparece dentro de la caja curricular de la escuela secundaria en la Provincia de Entre Ríos.
2) ¿Se implementa de manera efectiva dentro de la oferta curricular de las escuelas, o en espacios alternativos?
En Educación Pública: al no estar aún como disciplina curricular su implementación en las escuelas es en espacios alternativos: como por ejemplo talleres extracurriculares, espacios de opción institucional, E.D.I. de los polimodales de Arte y Diseño (que desaparecen este año), escuelas PIIE, en Educación de jóvenes y adultos la institución puede optar por educación física, teatro y folklore ( aquí se ha extendido, no sólo en el N° de escuelas que optan teatro sino en la cantidad de hs cátedras, por ej. de 4 a 7 hs.
Este año en la ciudad de Gualeguaychú el Colegio Nacional es una de las escuelas muestrales con ciclo superior orientado en artes que ya inicio la transformación.
El proyecto: Experiencia Piloto Teatro en la escuela avalado por el Consejo General de Educación y la Universidad Autónoma de Entre Ríos es sin duda una manera formal y oficial de ingresar a la escuela con el otorgamiento de 36 hs cátedras distribuidas en 5 escuelas a cargo de 4 docentes de teatro.
Como espacios alternativos se están llevando a cabo actividades en los CAJ y los CAI, y también en los espacios de Juventud y participación ciudadana muchos proyectos presentados desde el Teatro fueron aprobados.

En Educación privada: si la institución lo aprueba y /o lo demanda existe el espacio curricular de teatro.

La forma de ingreso para ocupar espacios de hora cátedra mayoritariamente es a través de Presentación por proyectos por artículo 80 que cesan una vez finalizados el Ciclo Lectivo.

Los niveles en los que se desempeñan como “docentes de teatro” debemos aclarar que el 26% trabaja en “espacios no formales” estando los menos conectados directamente con una institución escolar. El resto trabaja en: Terciario y/o Universitario 13,3% Polimodal: 20%, EGB 3 : 20%, EGB 1 y 2 : 6,6% Educación especial: 10%, otras denominaciones: 3,3 %.

3) ¿Qué cantidad de horas semanales se le asignan?
En las propuestas que mencione anteriormente, 02 horas cátedras semanales.
4) ¿Existen cargos en las escuelas pùblicas, o los que hay son de gestión privada, pagos por cooperadoras, etc?
Los cargos no existen simplemente las hs que mencione en las respuestas anteriores,
5) ¿Cuál/es es/son la/s postura/s de las autoridades provinciales, directivos de escuelas, y docentes con respecto a la inserción del teatro como espacio curricular?
Como toda cuestión nueva e innovadora existe un desconocimiento, es decir que muchas veces no se realizan acciones por que no se conoce el tema: para qué? Teatro en la escuela. Ni siquiera quienes estamos en esta causa nos permitimos un tiempo para elaborar un discurso en común, afianzarlo, sostenerlo y difundirlo, quizás ese tiempo es menor a las expectativas que tenemos.
Tanto desde Dramatiza durante estos 10 años de existencia en la Provincia de Entre Ríos se han desarrollado diferentes acciones con autoridades provinciales, directivos y docentes, no obstante, con la intención desde el rectorado de la Uader y la Decana de la facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales por la creación de la carrera Profesorado de Teatro en año 2006 esta sensibilización ha sido más intensa y sostenida en el tiempo.sin duda la puesta en marcha del profesorado permitió una sucesión de acciones en cuanto a la difusión de la disciplina, y lo más importante el empoderamiento de los alumnos de la carrera.
Quedo en suspenso la formación de un equipo para que construya justamente estas dos acciones: fortalecernos en la concreción de un marco conceptual para sostener y defender nuestras acciones y la puesta en marcha un proyecto de capacitación que ya está elaborado para directores y docentes de escuela secundaria.
Se han aprovechado cuanto espacio y autoridad tenga injerencia y se le ha entregado documento o notas al respecto como por ejemplo la visita de la Presidenta del Consejo General de Educación a la ciudad de Gualeguaychú y a otros departamentos por la reforma de la Ley de Educación y acercarle un documento de fundamentación que fortalezca la presencia de Teatro en la curricula, lo mismo con legisladores provinciales.

Mirada de los actores escolares sobre la disciplina
6) ¿Qué debilidades, fortalezas y avances puede consignar?
en relación a las autoridades, directivos y docentes y en relación a su funcionamiento en general son similares a las descriptas para Rosario 2008
Debilidades:
· el cambio de autoridades de gobierno, lo que se logra con unos se vuelve para atrás con otros. En todos los niveles.
· Que todo avance depende en gran parte de voluntades personales de los políticos y no de “Políticas” serias y comprometidas en materia educativa. Y agrego: Voluntades personales no solo de los políticos, sino también de quienes conforman equipos de trabajo, docentes, autoridades inmediatas etc.
· Trabajar en Red, es una tarea compleja, que lleva tiempo. Participar, cooperar y comprometerse son cuestiones difíciles de sostener. La individualidad nos aleja de esta posibilidad de construir y defender un espacio de organización social.
· De lo anterior se desprende la necesidad de replantearnos el funcionamiento del Nodo Entre Ríos, en sus formas y funciones, también en las convocatorias y difusión de la información, sin perder de vista la situación contextual tanto de la provincia como del país.
· La falta de recursos económicos que sostengan las acciones.

Fortalezas:
· El saldo de la experiencia y del camino transcurrido ha sido sumamente positivo, quizás muchas de nuestras expectativas no se han cumplido aún, pero estamos con proyectos y esperanzas. La incorporación de Teatro en la curricula si bien es poca la carga horaria designada, y luego de enfrentarnos a las descarnadas luchas con plástica y música, creemos que es un avance, una bisagra que anticipa que los grandes y verdaderos cambios están por venir.
· La fortaleza y persistencia de los responsables de la Carrera de Profesorado de Teatro, la visión y el compromiso de sus integrantes, desde el rector de la Universidad hasta los alumnos. Hoy en vistas a la concreción del Consejo de Carrera, lo que ha permitido un compromiso y movilización de los docentes y alumnados del profesorado.
· La experiencia piloto teatro en La escuela que oficializa la entrada de teatro a la institución escolar es una propuesta importantísima que permitirá que Entre Ríos cuente con su primera publicación al respecto.
· El compromiso del área de cultura que reconoce en la Red y en la movilización que provoca un espacio para reflexionar sobre nuestra cultura, nuestro arte y nuestra educación que no escapa a sociedad en que vivimos.
· El apoyo del INT y su representación provincial.
· El acompañamiento de los compañeros de la provincia, que desde lo cotidiano defienden el teatro en la escuela y se esfuerzan por ampliar su formación profesional tanto los que están como alumnos del profesorado como los que siguen transitando en otros recorridos de formación académica.
· Acompañar a los compañeros de otros departamentos, como ejemplo Paraná que están movilizados para crear desde la Uader una instancia de Profesorado de Teatro a Término, para cubrir una región de la provincia.

Avances:
· El proceso de Creación de Profesorado de Teatro implica continuar con estrategias para que este Proyecto se sostenga en el tiempo y la región lo reconozca institucionalmente y lo legitime. Esto lleva a estar en acción permanente tanto desde DRAMATIZA como del Profesorado y otras instituciones que acompañaron la iniciativa. En virtud de esto se realizan continuamente acciones en la sociedad que favorezcan la difusión y la sensibilización del Teatro en la Educación, tanto hacia afuera de la comunidad teatral y educativa como hacia el interior de las mismas.
· La participación con representantes de la Disciplina Teatro en la Mesa de Cambio Curricular que incorpora por primera vez Teatro dentro de la caja curricular, no solo en la escuela secundaria sino también en los profesorados de formación docente.
· Aquí reiteraría lo mencionado en fortalezas.

7) Cuestiones de relevancia que considere pertinentes:
-adecuación de los lugares de trabajo.: Simple, la infraestructura de las escuelas entrerrianas es lamentable, los salones de actos o multiusos son transformados en aulas. Los lugares de trabajo no son los adecuados y no contamos con material didáctico y técnico para trabajar.
-adecuación de los contenidos y metodologías. Falta trabajar bastante en contenidos y metodologías, aun en los alumnos avanzados del profesorado, es una cuestión difícil de abordar sobre todo cuando los grupos de trabajo son llamados “alumnos de riesgo” con los docentes de la Experiencia Piloto se esta avanzando en este tema, esperamos que la publicación sirva para muchos docentes entrerrianos.
-interrelación con otras disciplinas. Generalmente las pocas interveciones en las escuelas cuentan cn esta interrelación, no solo con otra disciplina sino también con instituciones y organismos públicos y privados de la comunidad.
- otros.
8) Especifique estas preguntas por cada nivel.

1.2. FORMACIÓN SUPERIOR.
NIVEL TERCIARIO Y UNIVERSITARIO
1) ¿Existen en su ciudad o región institutos de formación de docentes teatrales o título afín?
Universidad Autónoma de Entre Ríos: Facultad de Humanidades, Artes y ciencias Sociales, Sub sede Gualeguaychú.
2) ¿Son de nivel terciario o universitario?
El nivel es Profesor Universiario.
3) ¿Que título e incumbencias ofrece cada uno?
Profesor Universitario en Teatro. El egresado del profesorado de Teatro será un docente con una sólida formación teórica practica para enseñar Teatro dentro del Sistema Educativo formal y no formal.
Deberá alcanzar profundos conocimiento del manejo de los recursos expresivos propios de la disciplina teatral.
Sabrá utilizar creativamente los saberes construidos en el ejercicio de la práctica educativa en los distintos niveles del sistema educativo.
Podrá desempeñar funciones como animador socio cultural con diferentes grupos en programas especiales en el ámbito no formal.
Podrá participar en investigación, docencia y extensión en los ámbitos públicos y privados.

3) ¿Que duración tienen las carreras y cómo están organizadas curricularmente?
La carrera tiene 4 años, y esta organizada curricularmente en 4 áreas:
Área escénica
Área histórica-cultural.
Área de la formación docente.
Área instrumental

4) ¿Se han implementado en los últimos años postítulos en relación al campo teatral relacionados con la formación pedagógica?
No se han implementado en la provincia postítulo en relación al campo teatral relacionado con la formación pedagógica

¿Qué debilidades, fortalezas y avances puede señalar en este ámbito?
En el ámbito de la formación superior:
Debilidades:
· La falta de concientización de que este es un proceso que requiere continuamente una revisión y que se construye entre todos y con la participación de todos tal como fue la génesis del profesorado.
· La dificultad de muchos compañeros en la Provincia que desearon y se esforzaron por cursar el profesorado pero por distancia y trabajo no pudieron continuar. Es de destacar que se han y se están realizando todos los esfuerzos para que dentro de las posibilidades de una Universidad se contemplen situaciones particulares de muchos compañeros que están cursando. Hoy está a punto de egresar la primer cohorte de Profesores Universitarios de Teatro.
Fortalezas:
· La existencia del Nodo Entre Ríos de Dramatiza que ha seguido de cerca este proceso y en conjunto lo ha ido sosteniendo sumado al respaldo nacional de la Red.
· La participación de un equipo de trabajo dentro de la Universidad con una visión clara de los objetivos perseguidos y una excelente formación profesional que se han sumado al proyecto.
· La disposición a escuchar y a ofrecer propuestas de las autoridades de gobierno a pesar de algunas posturas rígidas que no permiten avizorar cambios.
· La concreción en breve del Consejo de carrera del profesorado que compromete a docentes y alumnos.
· La movilización del alumnado y su centro de estudiantes en acciones de difusión y capacitación.
· Los espacios de encuentro para debatir y construir entre todos los soportes conceptuales, aunque han sido poco han sido muy productivos, revalorizando también los encuentros informales.


Avances:
· Haber instalado en la comunidad la importancia del teatro como aprendizaje escolar, y seguir trabajando en ello, desde diferentes puntos.
· La representación del profesorado de teatro y de la Red Dramatiza en la Mesa de Cambio Curricular y la incorporación de Teatro como disciplina.
· La participación en eventos educativos, teatrales y culturales difundiendo nuestros objetivos.
· Compartimos los avances detallados anteriormente pues conforman un conjunto de estrategias que persiguen los mismos objetivos que la Red Dramatiza.
· La concreción en breve del Consejo de carrera del profesorado que compromete a docentes y alumnos.
· La movilización del alumnado y su centro de estudiantes en acciones de difusión y capacitación.



Ámbito comunitario extraescolar
1) a- ¿Cuáles son las instituciones en las que se desarrolla la actividad? b-¿A qué destinatarios está dirigida esa actividad?
Existe en la provincia los CAJ y los CAI recientemente concursados donde se puede desarrollar la actividad: talleres de teatro o de lenguajes artísticos o culturales. Estas actividades se destinan a niños y adolescentes. También el Consejo provincial del niño, el adolescente y la familia (COPNAF) aprobó el año pasado un proyecto de Teatro en el marco del programa Jóvenes Protagonistas. Por mencionar algunos pero son muchos mas las actividades en el ámbito comunitario.
2) Especifique características de esas instituciones y modos de relación laboral con los docentes (cargos rentados, trabajo voluntario, pago por cooperadora, etc)
Por proyectos, programas especiales o hs. cátedras del Consejo general de Educación o Proyectos de Extensión de la Uader.
3) Detalle: a) niveles de asistencia y deserción: depende si la población es cautiva o si la convocatoria es libre, cuesta al principio en este caso pero se termina con buen número de participantes y una vez que empiezan el numero de deserción es bajo.
b) impacto de la actividad en la institución y en el contexto social. Sin dudas positivas.
4) ¿Qué debilidades, fortalezas y avances puede puntualizar en este ámbito? Los pocos espacios destinados a proyectos de este tipo sobre todo el factor económico. Fortalezas: que han aumentado el número de programas comunitarios que incluyen teatro.