emotivo adios a Mabel Manzotti

Arte&Cultura Diario El Argentino. 30 de Enero de 2012. Gualeguaychu
Un recuerdo afectuoso para Mabel Manzotti
29/01/12 |Mariela Piedrabuena fue convocada por EL ARGENTINO para recordar a Mabel Manzotti, impulsora de la red nacional de profesores de Teatro y del dictado de teatro en la escuela.
Actriz de extensa trayectoria, la última aparición en la pantalla chica de Mabel Manzotti fue en 2008, cuando actuó en “Vidas robadas”.
Pero también en Gualeguaychú dejó su huella, como impulsora de la Red nacional de profesores de teatro, lo que la tuvo como activa protagonista de encuentros realizados para este fin.
Piedrabuena recordó que la última vez que estuvo con ella fue en setiembre de 2010 en Mar del Plata en el X Encuentro Nacional de Red Nacional de Profesores de Teatro (foto). Después en febrero de 2011, sufrió un ACV de que no pudo recuperarse y murió el 25 de enero.
“La vimos en el teatro Maipo en abril de 2009 junto al actor Carlos Portaluppi en la obra “Pipa de la Paz”, una comedia encantadora”.
“La red dramatiza estaba de invitada en la Feria del Libro de año 2009 y Mabel nos invitó al pre estreno de la obra. Fue maravilloso”.
Por su relación con ella y por la importancia de la figura de Manzotti en su desempeño,
Mariela Piedrabuena (animadora socio-cultural en Teatro por la Escuela Taller de Tablas y fundadora del Nodo Entre Ríos de la Red Nacional de Profesores de Teatro) le rinde hoy su homenaje, tomando como dijo, sus palabras de cuando estuvo en Gualeguaychú en este recuerdo que comienza con un “Mabel Manzotti se nos fue de gira!!!”, afectuoso y esperanzador.
“Gran Actriz, gran persona, amiga, compañera, soñadora y visionaria,¡ la Red Nacional de Profesores de Teatro fue su sueño!”
“Sé que se lo llevó en su corazón, y nos dejó toda su sabiduría: ir más allá, ¡que se puede! “Esto es cosa de locos”, decía en los encuentros de la Red cuando nos veía unidos y con tantas ganas y esperanzas”.
“Mabel: seguimos soñando y seguimos construyendo tu sueño, que no es más que el nuestro: una escuela para enseñar teatro”
Piedrabuena recordó que “en diciembre de 2001 nace la Red nacional de profesores de teatro desde el Ministerio de Educación de la Nación, en relación con el proyecto de resolución de la Honorable Cámara de Diputados y fue entonces cuando Mabel Manzotti, con el fuerte apoyo de grandes personalidades del teatro nacional, solicitó que se favorezca la implementación del Teatro como disciplina curricular en todos los niveles del Sistema Educativo y se haga efectiva la palabra de la Ley Federal de Educación al respecto”.
“Junto a Ester Trozzo comenzó a darle cuerpo a la Red Nacional de Profesores de Teatro, que como toda red, preexistía; sólo que con este impulso se oficializa y comienza un camino sin retorno: Buenos Aires, Mendoza, San Luis, Tucumán, Entre Ríos, Córdoba, Chubut, Santa Fe, Salta, Mar del Plata y Catamarca en este año 2012, han sabido albergar a los pedagogos teatrales, docentes, actores y estudiantes de todo el país, con el mismo objetivo: el compromiso de continuar generando un diálogo generoso, comprometido y plural entre los docentes de teatro. Este marco posibilitará seguir avanzando en la puesta en común del real estado de situación de la enseñanza del teatro como así también el enriquecimiento mutuo con el intercambio y construir acuerdos conceptuales que nos permitan consolidar un encuadre epistemológico para el lenguaje del teatro como objeto de conocimiento escolar”.
“Tuvimos el privilegio de tenerla en Gualeguaychú en el 5° encuentro de la Red DramaTiza, y como homenaje comparto sus afirmaciones de entonces: “traje sueños; mis maestros se pasaron 50 años pidiendo que la materia teatro fuera curricular, no lo lograron, cuando empezó esto con Ester (Trozzo), yo me di cuenta que con esa “enana” íbamos a llegar a algún lado, porque todo era posible”.
“Decía yo, se hace: en vez de 6 gomas y 6 lápices se hace con 3 gomas y 3 lápices, y Ester armó todo un proyecto y me convenció que sin plata se podía hacer”.
“Veo gente -sigue diciendo Mabel desde el recuerdo, aquel octubre de 2005- que vino a buscar respuestas para ver cómo se hace, y las respuestas no se las podemos dar; esas respuestas van surgiendo de ustedes, del compromiso de ustedes, del trabajo de ustedes, y de las ganas que ustedes le pongan. Y cada cual tiene que poner su imaginación y cada cual tiene que ponerse en movimiento y en marcha y si le sale mal por ese lado, probar por otro o preguntar: ché, ¿a vos cómo te fue con tal cosa? Empezar ahí, hay que poner más ganas, mas voluntad. Me llevo la seguridad de que esto va a seguir adelante”, decía convencida.
Y concluye Piedrabuena con un “Adiós Mabel, ¡fuerte ese aplauso!”

MENDOZA 2011

APERTURA DEL XI ENCUENTRO NACIONAL DE LA RED DRAMATIZA.
MARIELA JUNTO A ESTER TROZZO

ALUMNAS DEL PROFESORADO DE TEATRO QUE PARTICIPARON

BELEN, DELFINA, MELINA, PAULA Y MARIANA!!!

QUE EXPERIENCIA MARAVILLOSA.

La experiencia Piloto en los diarios

Ciudad
Se realizará una “Clase abierta” sobre la experiencia piloto Teatro en la Escuela
Una “Clase Abierta” sobre lo trabajado en la experiencia del Teatro en la Escuela se realizará este martes -8 de noviembre- a las 18, en el Teatro Gualeguaychú. La clase abierta contará con presentaciones de diferentes producciones áulicas realizadas en la clase de Teatro.
La actividad se enmarca en el cierre del segundo año del proyecto “Experiencia Piloto Teatro en la escuela” que con Resolución N° 1451/ 11 del Consejo General de Educación (CGE) es llevado a cabo en 2011 de manera conjunta por la Universidad Autónoma de Entre Ríos (Uader) y el Profesorado de Teatro.
Es importante destacar que esta experiencia piloto es un proyecto que busca instalar el Teatro en el sistema educativo y construir así por primera vez en la provincia una sistematización y un registro de gran valor pedagógico y didáctico.
El Teatro en la escuela fue una iniciativa del Profesorado de Teatro de la Uader, la cual contó con el aval del CGE en el 2010 y a la que se le dio continuidad en 2011.
Este año participan las escuelas Secundaria Nº 5 "Soldado Carlos Mosto” (docente: Ángeles Gómez), Escuela Secundaria N° 24 “J. Nágera” (docente: Paloma Gudiño), Escuela Secundaria Nº 7 “Profesora Rosa Regazzi” (docente: Silvio Del Valle), E.S.J. y A. N° 82 “Libertad” (docente: Sonia Luján).
Además, participa el profesor Ezequiel García y el equipo de trabajo contó con la colaboración de la licenciada Nerina Ross, docente del profesorado de Teatro. Mientras que la coordinación general está a cargo de la licenciada Mariela Piedrabuena, también docente del profesorado de Teatro.
Según explica el informe del proyecto, la experiencia transita su segundo año consecutivo de implementación y “se enmarca en la nueva Normativa Nacional propuesta por el Consejo Federal de Educación Artística”. “Un hecho inédito en la historia de la educación argentina y en particular en la educación artística, ya que la Ley 26.206 sitúa a la educación artística como una de las ocho modalidades del sistema (cap. I Art. 17) La Resolución N° 111/10 del CFE y su anexo, dan marco a este proyecto, donde el sustento teórico nos da la certeza de que estamos en el camino correcto”.
Se indica además que la experiencia piloto realizada en Gualeguaychú ha sido de mucha utilidad a la hora de acompañar en la nueva transformación curricular por la que está atravesando la escuela secundaria
(Diario el Argentino)



Muestra de trabajos del proyecto “Teatro en la Escuela”

Docentes y alumnos de cuatro escuelas de nivel secundario, realizarán hoy una clase abierta en el Teatro Gualeguaychú, donde reflejarán las producciones en el marco del proyecto “Teatro en la Escuela” como corolario de un año de trabajo en las aulas.
La actividad será a las 18 con entrada libre y gratuita, y de la misma participarán grupos de las escuelas Secundaria Nº5 “Soldado Mosto” (docente Ángeles Gómez), Secundaria N° 24 “J. Nágera” (docente Paloma Gudiño), Secundaria Nº 7 "Prof. Rosa Regazzi” (docente Silvio Del Valle) y Secundaria de Jóvenes y Adultos N° 82 “Libertad” (docente Sonia Luján).
La experiencia piloto “Teatro en la Escuela” es un proyecto que busca instalar el teatro en el sistema educativo y construir por primera vez en Entre Ríos una sistematización y un registro de gran valor pedagógico y didáctico.
La propuesta en su segundo año de implementación, es iniciativa del Profesorado en Teatro de nuestra sede y cuenta con el aval del Consejo General de Educación (Resolución N° 714/10 y N° 1451/11) y de la F.H.AyC.S. (Resolución N° 1851). Acompañan a los grupos el profesor Ezequiel García y el equipo de trabajo contó con la colaboración de la licenciada Nerina Ross y la coordinación general de Mariela Piedrabuena, ambas docentes del Profesorado de Teatro.
La experiencia está en su segundo año consecutivo de implementación y además de las escuelas mencionadas, el año pasado participaron la Escuela Secundaria Nº 8 "María América Barbosa”, Colegio Villa Malvina y la Escuela Secundaria “20 de Junio”.
El proyecto se enmarca en la nueva normativa nacional propuesta por el Consejo Federal de Educación artística, un hecho inédito en la historia de la educación Argentina y en particular en la educación artística .

Diario El Dia .

XI ENCUENTRO NACIONAL PROFESORES DE TEATRO MENDOZA 2011

XI Encuentro Nacional y Foro Internacional
Red de Profesores de Teatro DRAMATIZA
Mendoza – 18 al 21 de noviembre de 2011







Circular 4: REQUISITOS PARA LA PRESENTACIÓN DE PONENCIAS Y TALLERES

CONVOCATORIA PARA PONENCIAS

Las ponencias consistirán en relatos de experiencias, hipótesis de trabajo, avances de investigación, propuestas didácticas, trabajos de campo, análisis y/o estudios de casos, proyectos pedagógicos de producción y/o de recepción, o desarrollos teóricos que aporten a la comprensión o problematización de las temáticas propuestas.
En todos los casos, incluidos los relatos de experiencias, los trabajos deben estar debidamente fundamentados y contextualizados explicitando objetivos y conclusiones del mismo, además de la bibliografía que dé cuenta de los marcos teóricos que orientan dicha experiencia.
No deberán superar las 10 (diez) páginas -con notas al pie y bibliografía- (Se sugiere que la duración de cada exposición en comisiones no se extienda más allá de 15 minutos para permitir un espacio de consultas y diálogo).

CONVOCATORIA PARA TALLERES

Serán seleccionados los talleres que circunscriban el dictado a 2 (dos) módulos de 4 (cuatro) horas-reloj cada uno y expliciten claramente:
Título (no metafórico sino descriptivo de su contenido)
Fundamentación (marco conceptual que sustenta la propuesta)
Objetivos (especificar claramente los logros que alcanzarán los asistentes)
Contenidos (especificar contenidos conceptuales y procedimental, no en forma genérica sino relacionados con las problemáticas y aspectos técnicos profesionales que se abordarán).
Actividades/Metodología (especificar estrategias metodológicas y tipo de actividades que se desarrollarán en cada uno de los dos módulos).
Evaluación (indicar la forma de evaluación presencial que se prevé realizar)
Bibliografía (indicar bibliografía que sostiene la propuesta y bibliografía de referencia para los asistentes).
Curriculum vitae abreviado del responsable (máximo seis líneas)


F REQUISITOS PARA QUE PONENCIAS Y TALLERES SEAN EVALUADOS, INCLUIDOS EN LA PROGRAMACIÓN Y PUBLICADOS EN EL CD QUE CADA ASISTENTE PODRÁ ADQUIRIR EN EL ENCUENTRO

Presentación escrita:
Encabezamiento con alineación izquierda:
Responsable/es
Título
Institución a la que pertenece (Departamento/ Escuela/ Elenco, Centro comunitario, Fundación, Facultad/Centro de Investigación o Estudio/ Universidad/Otros)
Dirección postal
E-mail
Ponencia o taller desarrollados según pautas arriba expuestas.
Formato: Programa Word. Hoja tamaño A4, interlineado 1.5, Fuente Arial, tamaño 12.

Especificar requerimientos técnicos para el desarrollo de ponencias y talleres. Es muy importante ser claro y específico para garantizar los recursos y condiciones necesarias.

Condiciones para el envío:
Ponencias o talleres deberán enviarse en Word, junto con el formulario de inscripción. Los trabajos de autoría colectiva deberán contener los nombres de todos los autores y cada autor deberá inscribirse a través del formulario de inscripción en forma individual.

Fecha de envío de Talleres: hasta el 30 de junio

Fecha de envío de Ponencias: hasta el 31 de julio

Evaluación y respuesta de aceptación:
Luego de esas fechas se remitirán las presentaciones a la Comisión Académica constituida por docentes investigadoras de Universidades del país en cuya formación de grado se encuentra el Profesorado de Teatro, son ellas las profesoras María Elsa Chapato por la UNICEN, Lita Llagostera por UBA, Mariela Piedrabuena por UADER y Paula Sinay por UNCUYO. Es tarea de dicha Comisión la evaluación de ponencias y talleres a efectos de su participación en el Encuentro. Para ello podrán solicitar ampliación de alguna cuestión y las correcciones necesarias para su aprobación definitiva. Fecha de respuesta de aceptación en cada caso: 30 días posteriores a la presentación

Organización de la tarea durante el Encuentro:
Las ponencias serán agrupadas para su exposición de acuerdo a su temática (de a tres o cuatro) con un tiempo de 2 horas reloj para el desarrollo total de los trabajos, incluido el período de diálogo con los asistentes. Se trabajará en exposición simultánea en las comisiones que sean necesarias de acuerdo al total de trabajos aprobados.
Los talleres serán dictados en simultáneo. Cada participante tendrá oportunidad de realizar dos talleres. El 15 de agosto se publicarán los talleres seleccionados para que los asistentes puedan inscribirse hasta agotar los cupos. Se dará relevancia a una instancia final en la que cada grupo de taller y su tallerista expondrán una breve muestra que resuma lo trabajado.

XI ENCUENTRO NACIONAL PROFESORES DE TEATRO MENDOZA 2011

XI Encuentro Nacional y Foro Internacional
Red de Profesores de Teatro DRAMATIZA
Mendoza – 18 al 21 de noviembre de 2011





Circular 3: CONVOCATORIA GENERAL

La Red Nacional de Profesores de Teatro DramaTiza, ya con 11 años de trayectoria, vuelve a celebrar su convocatoria anual de Encuentro. Esta vez la provincia de Mendoza será la anfitriona y espera con ansias a sus colegas profesores de Teatro y los invita a participar de esta significativa y valiosa tarea de compartir miradas y enfoques con el fin de enriquecernos con las diferencias, flexibilizar nuestras posturas y aprender de la pluralidad.
Promoveremos espacios para re-pensar la propia práctica, debatir y compartir reflexiones y experiencias. Además difundiremos las nuevas líneas de la política educativa en relación con Educación artística a partir de la Ley de Educación Nacional y abordaremos las diferentes realidades provinciales.
Convocamos a presentar ponencias y talleres que den cuenta de procesos y problemáticas de la enseñanza del teatro en diferentes niveles, modalidades y contextos, con el objeto de fortalecer nuestro saber teatral y pedagógico.

OBJETIVOS
Intercambiar experiencias y estrategias aplicadas en distintas situaciones de conflicto didáctico-pedagógico en la enseñanza del teatro.

Conocer, proponer y construir nuevas herramientas pedagógicas para atender a la diversidad.

Proporcionar un marco conceptual de acercamiento analítico-reflexivo a las distintas prácticas docentes teatrales.

Difundir el marco político-educativo y normativo que se propone desde la Coordinación de Educación Artística del Ministerio de Educación de la Nación para todo el territorio nacional.

Conocer el estado de situación de la enseñanza del teatro en las diferentes provincias del país y en los países visitantes y plantear cooperativamente estrategias de acción.

DESTINATARIOS
· Profesores y docentes de Teatro de todos los niveles, modalidades y contextos.
· Otros docentes interesados en acercarse a la pedagogía teatral.
· Investigadores en educación y especialmente en educación teatral.
· Funcionarios del Área de Educación de la Nación y de las provincias.
· Estudiantes de Profesorados de Teatro, universitarios y terciarios.
· Especialistas terapéuticos y del ámbito cultural, relacionados con el teatro.

TEMÁTICAS PROPUESTAS

La enseñanza del teatro en el contexto de la Nueva Ley de Educación.
Cambios y continuidades entre las implementaciones anteriores y la nueva legislación para la educación artística en todo el Sistema Educativo
Secundarios de Arte. Análisis de las políticas de implementación.
Programas y proyectos relacionados con llevar alumnos a ver teatro y llevar teatro a las escuelas.

Didácticas específicas por niveles.
Metodologías específicas para la enseñanza del Teatro por nivel y espacio curricular: Nivel Inicial, Primaria, Secundaria, Superior.
Enseñanza del teatro en escuelas para alumnos con capacidades diferentes.
Estrategias innovadoras en la enseñanza del teatro: teatro de objetos, teatro y cine, técnicas circenses, intervenciones, etc.
Experiencias pedagógicas de recepción
El teatro como eje transversal en la enseñanza de otros contenidos

El teatro como actividad pedagógico-social
Teatro comunitario, doble escolaridad, contextos de encierro, tercera edad, comunidades terapéuticas, poblaciones minoritarias, etc.

La corporalidad en la enseñanza del teatro
Principios y entrenamiento
El cuerpo en la escuela
El cuerpo del docente
La voz en la enseñanza del teatro

INSCRIPCIÓN AL ENCUENTRO

Se realizará únicamente por e-mail: dramatiza.mendoza@gmail.com con la ficha enviada en la segunda circular. Se puede copiar, llenar y reenviar.

Cierre de inscripción general: 31 de octubre de 2011

Elección de Talleres
La elección de los talleres para cada inscripto, podrá realizarse a partir del 20 de agosto y la información de los mismos se enviará a través de circulares una vez que los mismos estén seleccionados por el jurado. Teniendo en cuenta que el cupo para cada uno será de 35 personas, la inscripción se realizará hasta concluir el mismo.

Costos
Estamos trabajando fuertemente para abaratar costos y ofrecerles una estadía grata y económica. En un mes les ofreceremos toda la información detallada.
Como este Encuentro es una actividad de carácter independiente y sin fines de lucro, los gastos de organización se solventarán con el apoyo de organismos públicos, empresas privadas, aportes de los organizadores y con una cuota de inscripción de los participantes. Por ese motivo solicitamos a todos los participantes pagar inscripción.
En agosto estaremos en condiciones de informar qué gastos cubriremos a quienes hayan sido seleccionados y presenten ponencias y talleres y a los delegados (uno por provincia).

EXPERIENCIA PILOTO: TEATRO EN LA ESCUELA.
CONTINUIDAD A UN PROYECTO QUE BUSCA INSTALAR EL TEATRO EN EL SISTEMA EDUCATIVO Y CONSTRUIR POR PRIMERA VEZ EN LA PROVINCIA UNA SISTEMATIZACION Y UN REGISTRO DE GRAN VALOR PEDAGOGICO Y DIDACTICO
La Experiencia Piloto Teatro en la Escuela 2011 se enmarca en la nueva Normativa Nacional propuesta por el Consejo Federal de Educación artística, un hecho inédito en la Historia de la Educación Argentina y en particular en la Educación Artística, La Ley 26.206[1] sitúa a la Educación Artística como una de las ocho Modalidades del Sistema (cap. I Art. 17) La Resolución N° 111/10 del CFE y su anexo, dan marco a este proyecto, donde el sustento teórico nos dan la certeza de que estamos en el camino correcto. En el punto 3: concepciones de la Educación Artística, el mencionado documento expresa en el punto 3.2 art. 20
“En la actualidad se reconoce que el arte es un campo de conocimiento, productor de imágenes ficcionales y metafóricas, que porta diversos sentidos sociales y culturales que se manifiestan a través de los procesos de realización y transmisión de sus producciones. Estas últimas se expresan con distintos formatos simbólicos estéticamente comunicables que cobran la denominación de lenguajes artísticos, en tanto modos elaborados de comunicación humana verbal y no verbal. Entre ellos, pueden mencionarse - considerando los desarrollos históricos y las presencias contemporáneas- a la música, las artes visuales, el teatro, la danza, las artes audiovisuales y los lenguajes multimediales.
La Experiencia Piloto ha sido de mucha utilidad a la hora de acompañar en la provincia de Entre Ríos la nueva Transformación Curricular por la que está atravesando la Escuela Secundaria. Esto significa que también esta propuesta se mueve dentro de lo que adhiere el Consejo General de Educación y la Coordinación de Educación Artística.
La Propuesta es iniciativa Profesorado de Teatro de la Universidad Autónoma de Entre Ríos, la cual inmediatamente cuenta con el aval del Consejo general de Educación en el año 2010 con la Resolución N° 714 haciendo lo propio Uader con Resolución N° 1851 del la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias Sociales.
Los Objetivos Generales de este proyecto son los siguientes:
· Contemplar la enseñanza de teatro como espacio disciplinar en las escuelas del sistema Educativo entrerriano en el marco de las normativas del Consejo Federal de Educación Artística y el Consejo General de Educación junto a los nuevos lineamientos de la Educación Secundaria y diferentes niveles y modalidades.
· Generar estrategias de diseño, desarrollo, acompañamiento, evaluación, sistematización y publicación de la experiencia piloto.

Como Objetivos Específicos mencionamos:

· Consolidar la experiencia de inclusión del teatro en la educación formal.
· Coordinar una instancia de trabajo colaborativo permanente de concertación junto a otras instituciones para el desarrollo de las diferentes acciones de la experiencia piloto.
· Desarrollar estrategias tendientes a difundir acciones relativas a la inclusión del teatro en el sistema formal participando en las instituciones de Proyectos Interdisciplinarios.
· Generar estrategias para el mejoramiento de la calidad y la cobertura de la educación artística, en la que se incluya al Teatro como forma de innovación pedagógica.
· Profundizar y acrecentar los recursos necesarios para la construcción de la narrativa de la experiencia para una publicación en su segunda etapa.

Este año nos proponemos:
Ampliar las instituciones educativas que integran el presente proyecto.
Sumar más divisiones y que cada escuela tenga dos cursos dentro de la experiencia, para enriquecer el desarrollo de la narrativa y la práctica pedagógica, y que más alumnos tengan su clase de teatro.
Generar acciones con los docentes para debatir hacia dentro de la escuela: la Institución escuela y la enseñanza del Teatro. Para ello más padres, docentes y directivos conocerán más sobre el teatro como aprendizaje escolar, entre las acciones propuestas están: la participación en actos escolares (como lo hace cada docente de la institución), clases públicas, producciones artísticas de los alumnos, participación en las jornadas institucionales y entrega de Boletines, etc.
· Realizar encuentros mensuales de capacitación con el equipo docente y técnico de la Experiencia, profundizando cuestiones como: Diagnóstico. Lectura y análisis de las Resoluciones CFE N° 111/10 y N° 120/10 y sus anexos. Interdisciplinaridad: Proyectos Integrados. Didáctica del Teatro: Posibles situaciones de aprendizaje. Evaluación de los aprendizajes teatrales. Auto evaluación. Reflexión. La narrativa.
· Profundizar particularmente el tema de los Relatos de las Prácticas pedagógicas y la sistematización de la experiencia.
· Realizar en la Institución una instancia de Trabajo Interdisciplinario entre Teatro y las disciplinas escolares, sumándose nuestro docente a un trabajo institucional e integrador con uno o más docentes de diferentes disciplinas, que pueden ser artísticas o no, por ej. Música, Plástica, Historia, Literatura, Geografía, Ciencias etc.

Hoy, con la Resolución N° 1451 del Consejo General de Educación se da continuidad por segundo año consecutivo al Proyecto Experiencia Piloto: Teatro en la Escuela en la Ciudad de Gualeguaychú que involucra a 7 establecimientos secundarios:
· ESCUELA SECUNDARIA Nº 8 "MARÍA AMÉRICA BARBOSA“ Docente. EZEQUIEL GARCIA.-
· ESCUELA SECUNDARIA Nº 5 "SOLDADO CARLOS MOSTO“ Docente: ANGELES GOMEZ
· ESCUELA SECUNDARIA N° 24 “J. NÁGERA” Docente: PALOMA GUDIÑO
· ESCUELA SECUNDARIA Nº 7 "PROF. ROSA REGAZZI“ Docente: SILVIO DEL VALLE
· E.S.J. y A. N° 82 “LIBERTAD” Docente : SONIA LUJAN
· E.S.J. y A. LA VIDALITA Docentes: RICARDO DARGAIN
· COLEGIO VILLA MALVINA Docente: MARTA LEDRI
· AÑO 2010 ESCUELA SECUNDARIA “20 DE Junio” Docente: Paloma Gudiño.

El Proyecto contó en el año 2010 con la Asesoría Técnica de la profesora Ester Trozzo de la Universidad Nacional de Cuyo y Coordinadora General de la Red Nacional de Profesores de teatro Dramatiza. En esta etapa la asesoría pedagógica esta cargo de la Prof. Graciela Velásquez y la Coordinación general continúa a cargo de la Lic. Mariela Piedrabuena
Por este motivo y con la intención de difundir esta instancia tan importante no solo para el Teatro en particular sino para la educación entrerriana en general la Directora Departamental de Escuelas Prof. Silvia Del Valle y la Coordinadora de la Propuesta Lic. Mariela Piedrabuena junto al Equipo Docente los invitan a participar de la Presentación del Proyecto Experiencia Piloto Teatro en la Escuela 2011 se realizará el día Martes 17 de Mayo a las 20 hs. en la sede del Profesorado de Teatro Luis N. Palma y San José.
Son destinatarios los directivos de las escuelas participantes, docentes y alumnos del Profesorado de teatro, Autoridades de Educación. Comunidad Educativa y público en general.
Las reformas educativas actuales buscan el abordaje del arte desde nuevas perspectivas, entendiendo la necesidad de expresión, de creación y de recreación de nuevos modos de comunicación, que ayuden a mejorar las prácticas pedagógicas, propiciando nuevos modos de vínculo docente - alumno; enseñanza - aprendizaje.
En este sentido el Teatro como disciplina artística propone dar respuesta a las transformaciones en las relaciones a partir de contribuir a nuevos lenguajes y con ello nuevos modos de vínculo pedagógico.


Gualeguaychú 13 de Mayo de 2011



[1] http://www.me.gov.ar/doc_pdf/ley_de_educ_nac.pdf

Juego y Saber. Esto recien empieza

JUEGO Y SABER …Y esto recién comienza jueves, 18 de octubre de 2007 (Publicado Diario El Dia de Gualeguaychu y hace referencia a una experiencia de Difusion del Profesorado de Teatro de la Universidad Autonoma de Entre Rios

Aprender no es sólo estudiar y repetir textos de memoria. A veces, en las aulas se ponen en juego las vivencias, los afectos, la solidaridad y la capacidad de expresar los sentimientos, herramientas básicas de la enseñanza artística. Entonces baja el ángel y los chicos disfrutan. “Estuvo rebueno”; “ojalá se repita” “, lo pasamos muy bien”. Estas son algunas de las expresiones de los alumnos secundarios participantes de la experiencia llevada a cabo en escuelas de Gualeguaychú. Se trata del Proyecto de Extensión Universitaria del Profesorado de Teatro la Universidad Autónoma de Entre Ríos denominado Boca a voca (voca alude a vocación). Las palabras de los adolescentes demuestran, por un lado, una disposición a aprender que derriba el mito del desinterés, traducido tantas veces en las frases de los adultos: “a los chicos de hoy nada les interesa”, “ no hay cómo motivarlos”. Evidentemente sí hay cómo motivarlos y sí hay aprendizajes que les interesan, sobre todo cuando las actividades convocantes son grupales. Por otra parte, la reacción aprobatoria de los alumnos demuestra la conveniencia de las prácticas educativas utilizadas. Es hora de desechar la creencia infundada de que hoy los jóvenes -utilizando su propio lenguaje- están en otra. Esta práctica muestra cómo despertar el interés de niños y jóvenes promueve la afirmación didáctica: se puede aprender; los chicos tienen mucho para dar y tal vez sólo quieren que se los deje ser protagonistas de su propia aventura frente al conocimiento. Por eso es oportuno destacar la importancia del saber artístico considerando que aporta aspectos pedagógicos, tales como: El trabajo grupal; el uso de métodos creativos; la función lúdica del objeto epistemológico; el espacio de libertad para que cada alumno interactúe “como puede”; la eficacia de la cooperación interpersonal para lograr el objetivo común; el marco de supresión de prejuicios y de respeto por uno mismo y por el otro. En conclusión: Profesores en juegos teatrales del proyecto mencionado recorrieron siete escuelas secundarias de Gualeguaychú y trabajaron, con 400 alumnos, aproximadamente, de segundo y tercer año del secundario. Ninguno se quedó afuera. Todos le pusieron el cuerpo y las ganas a la experiencia. Y esto recién comienza. Boca a Voca en las escuelas Profesores Mariela Piedrabuena y Ezequiel García. Metodología: De la acción a la reflexión Breve explicación de la visita, del sentido del teatro en la escuela y de una Formación Superior (Profesorado de Teatro). Dinámicas: “Los autógrafos”, disparador lúdico que predispone al alumno corporal y emotivamente para la actividad. Cada alumno debe, en el menor tiempo posible juntar 10 autógrafos de sus compañeros. Dinámica Central: Los animales. Consiste en que el grupo forme, con sus cuerpos, un animal con una pata menos y se desplace. Estampa Familiar. Formar con el grupo una imagen estática, una foto de un acontecimiento familiar determinado. Se ponen en evidencia contenidos propios del teatro como objeto de conocimiento a través del Juego Teatral y permite una reflexión sobre la vivencia. Entrega de Folletos e invitación a participar de un Taller de Teatro a realizarse en la Sub sede de la Facultad de Humanidades, Artes y Ciencias sociales Andrade 325, el día 26 de Octubre a las 18:00. Comentarios El momento que pasamos fue divertido, había mucha dinámica y creatividad. Creo que el teatro es una carrera interesante. Yohana, Colegio Luis Clavarino Me pareció que estuvo re-bueno y se puede aprender a interpretar la vida cotidiana en distintos aspectos. Mari, Colegio Luis Clavarino. Esta experiencia fue muy linda, no sólo nos divertimos sino que usamos nuestra imaginación y la dinámica de los autógrafos fue muy buena porque al tener un tiempo límite nos apuramos para terminar; pero a veces teniamos que ceder nuestro tiempo para ayudar a los demás. Yohana, Independiente. Estuvo bueno, fue algo fuera de lo normal, actividades que no realizamos ni en la escuela ni en otros talleres. Pudimos trabajar en grupo, unirnos y realizar una idea en común. Sonia, Independiente. Me pareció muy divertido, me gustaría volver a hacerlo ya que el teatro me ayudaría a no ser tan tímida. Yohana, Sagrado corazón. Nos permite unirnos como compañeros, que se repita. María, Sagrado Corazón. La experiencia estuvo muy buena y estaría bueno aprender un poco más de esto. Jonathan, Sagrado corazón.